7 Minutes

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 14 september 2015
Regie: Jay Martin
Cast: Jason Ritter (Parenthood), Kris Kristofferson (Blade, Blade II, Blade Trinity), Leven Rambin (The Hunger Games, Percy Jackson: Sea of Monsters), Zane Holtz (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief, The Perks of Being a Wallflower, Vampires Suck), Luke Mitchell (Home and Away)

Om hun schulden in te lossen bij een psychopathische drugsbaron besluiten drie wanhopige jongemannen een gewaagde roofoverval op poten te zetten. Wat begint als een simpel plan – binnen en buiten in zeven minuten – ontaardt al snel in een levensgevaarlijke onderneming. Elke minuut die wegtikt, zorgt voor een nieuwe wending en verhoogt de inzet drastisch. Wanneer de zwangere vriendin van Sam ontvoerd wordt, bereikt de situatie een kookpunt. Zijn dit de laatste zeven minuten van hun leven?

Bloedstollende actiethriller met geloofwaardige acteerprestaties van onder meer Jason Ritter (Parenthood), Kris Kristofferson (Blade-saga), Leven Rambin (The Hunger Games), Zane Holtz (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief) en Luke Mitchell (Home and Away).

  • Veteran music video director Jay Martin makes a highly impressive feature debut with his engrossing crime drama about a trio of desperate young men committing an ill-fated robbery. Featuring intricate, non-linear storytelling and an uncommon emotional pungency, 7 Minutes is a taut, tightly controlled exercise that should spell bigger and better things for its tyro director/screenwriter. 7 Minutes is gripping from start to finish.
  • 7 Minutes knows exactly what it is: a directorial calling card to the Quentin Tarantino school of blood-bath cinema. Colorful peripheral characters include Brandi (Mariel Neto), a promiscuous barfly who seduces Mike, and Jerome (Brandon Hardesty), a blubbery policeman who pines for her. In one of the movie's meanest touches, Jerome takes off his shirt, inspects his torso in a mirror, and screams in horrified despair. This film is a nasty piece of work.
  • Martin's attention to visuals comes from his years as a storyboarder and music video director (Death Cab for Cutie, Nas, Colbie Caillat). He knows his strengths, and his derivative debut is crafted with the methodical finesse and sophisticated composition of someone who prays at the style altars of Derek Cianfrance and Cary Fukunaga. 7 Minutes is a slick ride through a sexy cultural wasteland.
  • Martin keeps the action, which includes bits of bone-crunching violence, moving apace with solid atmospherics and credible tough-guy dialogue and attitude. A strong début feature from writer/director Martin, 7 Minutes goes beyond the conventional bank heist drama to provide a provocative and memorable visual experience. 4*.
  • Writer-director Jay Martin's 7 Minutes puts an entertaining spin on the heist movie with a fast-moving drama that flits from past to present during a bank job. A solid score and tight camerawork shows Martin's background as a music video director translates well to big-screen work.
  • A solid calling card for writer/director Jay Martin. From the moment the three amateur crooks come busting through the door wearing blank, white Halloween masks (which may or may not be a nod to Eyes Without a Face) waving guns they have no intention of using to the final showdown, 7 MINUTES is a remarkable piece of work. I am impressed; I have to give 7 MINUTES at least 4 stars out of 5.
  • A surprisingly tight, entertaining heist film.
  • A fun romp for film fans who just can't get enough of watching bumbling criminals struggle to successfully commit a crime.
  • Regardless of what your feelings on the ending might be, the road to get there is thrilling and makes 7 Minutes definitely worth a watch. You might think you've seen all that can be done with a heist film already, but you haven't seen something quite like this yet.
  • 7 Minutes is not so much a whodunnit as it is a "whydunnit." It is stylish, intelligent and entertaining.

Affairs of State

Beschikbaar voor VOD: 15 augustus 2019
Regie: Eric Bross
Cast: David Corenswet (The Politician), Thora Birch (American Beauty, The Competition), Adrian Grenier (Entourage, The Devil Wears Prada, Marauders), Mimi Rogers (Austin Powers, Dumb and Dumberer)

Geïnspireerd door een Republikeins senator die als onafhankelijke verder wil, verovert de ambitieuze DC-stagiair Michael Lawson een plekje bij diens campagneteam. Maar wanneer hij in bed verzeilt met de vrouw van de toekomstige president, belandt hij in een kluwen van intriges dat hem wel eens zijn carrière zou kunnen kosten. En veel meer.

  • An engaging hybrid of "The Graduate" and "House of Cards", the political potboiler "Affairs of State" benefits greatly from being both timely and, for this day and age, uncommon. Refreshingly smart about how real feelings can get in the way of callous calculation.
  •  a gripping political thriller that becomes increasingly dark and refreshingly unpredictable.
  • Director Eric Bross has fashioned a campy, ripped-from-the-headlines thriller built around the supposed sexual exploits going on in D.C.
  • An ambitious feature.


Drama, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 11 januari 2018
Regie: Elliott Lester
Cast: Arnold Schwarzenegger (Terminator, Expendables, Maggie), Scoot McNairy (12 Years A Slave, War Machine, Gone Girl), Maggie Grace (Taken, Lost, Twilight Saga), Judah Nelson (Anchorman 2)

Wat een blij weerzien met zijn vrouw en zwangere dochter moest worden, draait uit op een gruwelijke nachtmerrie voor ploegbaas Roman Melnyk (Arnold Schwarzenegger). Op de luchthaven krijgt hij te horen dat het vliegtuig met Nadiya en Olena in volle vlucht in botsing is gekomen met een ander vliegtuig. Een onoplettendheid van luchtverkeersleider Jacob "Jake" Bonanos (Scoot McNairy), die aan 271 passagiers het leven kost.

Na een korte celstraf duikt Jake met zijn jonge gezin onder om aan de media-aandacht en verwijten van de nabestaanden te ontsnappen. Maar dat is buiten Roman gerekend. Die is niet van plan om zomaar de cheque van de vliegtuigmaatschappij te incasseren en de andere wang toe te keren. Hij wil uitleg, spijt, verontschuldigingen. Verbeten gaat hij op zoek naar de “moordenaar” van zijn gezin …

In dit op ware feiten gebeurde verhaal over verlies, wraak en vergiffenis bewijst Arnie, voor wie er nog aan zou twijfelen, dat hij ook perfect doorleefde dramatische rollen aankan. Een productie van Darren Aronofsky (Requiem, Black Swan).

  • This is a film full of scenes that would be easy to overplay, but which Schwarzenegger tackles with understated perfection. Truly, this is quite unlike anything else he's ever done, and brilliantly so.
  • Strong stuff, but it's meditative enough to welcome a viewing, inspiring interest in the characters and their ultimate destination. The picture also has valuable ideas to share on the cycle of violence and its futility, concluding intelligently, leaving the audience with a concept of revenge that's upsetting, not rousing. It's subversive work with Schwarzenegger and his legacy of brawn around, allowing "Aftermath" to pack quite an unexpected punch.
  • Probably his best role as an actor to date.
  • Deserves to be discovered. As long as they know what they're in for (and they should) Arnold fans will be delighted to see how good he can still be if given the chance, while everyone else will be amazed by the way he seems to have reinvented himself as a character actor. That he's done such a good job of it is a wonderful surprise, and here's hoping he gets more opportunities to explore this new flair for drama.
  • Arnold Schwarzenegger's reserved performance is a somber turn that keeps drama surprisingly in-tune.
  • A film that is truly one of Schwarzenegger's most thought-provoking and emotionally resonant to date. While Schwarzenegger has struggled to regain his Hollywood foothold since setting his political career aside, Aftermath is a sure sign that, at least critically, his best days may very well be ahead of him.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: TBA Q2 2021
Regie: Johnny Martin
Cast: Tyler Posey (The Last Summer, Teen Wolf), Donald Sutherland (The Hunger Games, Pride & Prejudice, The Italian Job), Summer Spiro

Nederlandse synopsis volgt z.s.m.

A terrible pandemic outbreak suddenly grips the entire world throwing it into chaos and medical experts across the globe advise all citizens to self-isolate in order to survive. Aidan (Tyler Posey) wakes up to find himself trapped in his apartment, totally cut off the outside world and unable to reach his loved ones with infected people everywhere in his building.

His dire circumstances shift when he spots his beautiful neighbor Eva (Summer Spiro) in the apartment across the way. Communicating through written messages, their romance blooms amidst the madness. With no electricity and supplies running low, Aidan decides to take his life into his own hands and try to save them both.

Trying to maneuver unnoticed through his apartment complex, he discovers his elderly neighbor Edward (Donald Sutherland) surprisingly still alive and thrilled to have some company as he generously shares his food with Aidan. But danger lurks everywhere, even in the hands of this welcoming and seemingly harmless grandpa.

  • An appealing balance of human concern and monster attacks, Sutherland's seasoned abilities add oxygen to the picture.
  • Alone is a Relevant Movie in Today's COVID-19 World.
  • A Horrifying and Relatable Experience. Fans of survival horror and zombie horror will enjoy Alone and possibly relate to surviving and coping through a pandemic.
  • It was exciting, the fear was unobtrusive, but steadfastly penetrated to the bone.
  • Gripping.
  • this is Posey’s movie all the way, and he is pretty terrific. The action sequences are intense and nimble, and while #Alive made the action more extreme, here it's more realistic while also being nail-biting.

Angel of Mine

Beschikbaar voor VOD: 12 september 2019
Regie: Kim Farrant
Cast: Luke Evans (Fast & Furious 6-8, Ma, Midway), Yvonne Strahovski (Dexter, Killer Elite, The Handmaid's Tale), Noomi Rapace (Millennium 1-3, Prometheus, Bright)

Lizzie worstelt niet alleen met mentale problemen, ze levert ook een bikkelharde strijd om de voogdij over haar zoontje. Alles verdwijnt echter naar het achterplan wanneer ze in de 7-jarige Lola haar overleden dochtertje meent te herkennen. Haar obsessie met het meisje ontaardt in een bloedstollende confrontatie met Lola’s echte moeder.

  • Farrant's confidence as a storyteller — along with Rapace's full-bodied performance - enrich the story and guide it toward its delicately bonkers premise.
  • Angel of Mine is a good movie for fans of the dysfunctional family melodrama. Primarily from the performances from its leads and a strong story that holds together to the end.
  • The understated direction by Kim Farrant lead you into elements of surprise you do not anticipate as the film detours into a shock ending that will leave you wide-eyed with awe.
  • Screen International: Its equally challenging and cathartic payoff is worth the journey.
  • Los Angeles Times: A terrific cast and a rich sense of atmosphere.

Armed Response

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 7 december 2017
Regie: John Stockwell
Cast: Wesley Snipes (Expendables, Blade, Chi-raq, Brooklyn's Finest), Anne Heche (The Other Guys, John Q), Dave Annable (Brothers & Sisters), Gene Simmons (Expecting Mary)

Een Special Forces-team infiltreert een militaire installatie om de mysterieuze verdwijning van de bewakers te onderzoeken. De faciliteit, die bekend staat als de "Temple" en aangestuurd wordt door kunstmatige intelligentie, dient om staatsgevaarlijke gevangenen te ondervragen. Al snel stuiten ze op de vreselijk verminkte lichamen van hun collega's en een eenzame overlevende, een terrorist. Maar hij is de minste van hun zorgen. Enkele bloedstollende, bovennatuurlijke gebeurtenissen wijzen op iets veel gruwelijkers...

Wesley Snipes (Expendables, Blade, Chi-raq, Brooklyn's Finest) en Anne Heche (The Other Guys, John Q) voeren een team soldaten en wetenschappers aan dat met een onzegbaar duister geheim geconfronteerd wordt in deze efficiënte horrorthriller van John Stockwell (In The Blood, Turistas).


Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 7 maart 2019
Regie: Michael Caton-Jones
Cast: Famke Janssen (X-Men: Days of Future Past, Taken Trilogy), Ron Perlman (Hellboy, Drive, Fantastic Beasts and Where to Find Them), Richard Dreyfuss (Close Encounters of the Third Kind, Jaws, Book Club), Peter Facinelli (The Twilight Sagas, Nurse Jackie, S.W.A.T.), Jacqueline Bisset (Miss You Already, Bullit)

Asher (Ron Perlman – Hellboy, Sons of Anarchy) heeft een bewogen leven achter de rug als agent van de Israëlische geheime dienst Mossad. Nu leidt hij, met het trieste einde van zijn carrière in zicht, een spartaans bestaan als huurmoordenaar in de New-Yorkse heksenketel Brooklyn. Het kantelmoment komt er na een mislukte aanslag en zijn ontmoeting met de mooie Sophie (Famke Janssen – X-Men franchise, The Blacklist). Smachtend naar de liefde die hij nooit gekend heeft, zweert hij de dure eed af die hij als jonge kerel heeft afgelegd. Hij moet de man die hij was doden om de man te kunnen worden die hij wil zijn. Maar zo heeft niet iedereen het begrepen...

In deze sfeervolle, in melancholie en zwarte humor gedrenkte, actiethriller van Michael Caton-Jones (Rob Roy, The Jackal, Basis Instinct 2) herkent u naast karakterkop Perlman en Nederlands trots Famke Janssen ook nog Richard Dreyfuss (Jaws, Mr. Holland’s Opus), Jacqueline Bisset (Bullit, Backstabbing for Beginners) en Peter Facinelli (The Twilight Saga, S.W.A.T.).

  • Thanks to the great performances by Perlman and the supporting cast; a knowing and literate script by Jay Zaretsky, and the slick direction of Michael Caton-Jones, this is a sparkling black diamond of film noir.
  • Terrific performance by Perlman, who infuses the title character with a compelling, world-weary gravitas. His Asher is so quietly sympathetic that, should the occasion arise, you might almost wish to be done in by him yourself. Janssen is equally good, lending subtle grace notes to what could have been a one-dimensional romantic interest.
  • Asher is supported by Perlman’s lead performance, and he’s terrific here with his typical understated ways and intimidation factor. He also plays vulnerability with grace, giving the hardened man a few openings around Sophie, making the most of his unusual chemistry with Janssen.  A commendable performance or intriguing study of the human experience, with director Michael Caton-Jones maintaining impressive control over the tone of the movie.
  • Perlman and Janssen have great on-screen chemistry.
  • Caton-Jones has the right touch for this material, maintaining a vibe that is dark and serious, yet somehow also light. Despite all of Asher’s brooding and seething, the film moves along at a spritely tempo. This is not a monumental cinematic statement, but it is an entertaining (yet surprisingly honest) film that Perlman’s fans will particularly enjoy.
  • Thoughtful dramedy Asher offers a killer time.
  • You'll root for this aging hitman.
  • Perlman has a physical presence that makes him look like he stepped off the cover of a paperback. He brings soul to this old hired gun.

At First Light

SF, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 6 juni 2019
Regie: Jason Stone
Cast: Stefanie Scott (Beautiful Boy, Insidious 3 & 4), Theodore Pellerin (Boy Erased), Sad Taghmaoui (Wonder Woman, The Infiltrator)

Sean en Alex zijn op de vlucht nadat Alex in contact is gekomen met mysterieuze lichten die over de stad dwalen. Ze houdt er bijgevolg bovennatuurlijke krachten aan over. Zowel hun familie, de politie als de overheid zitten achter hen aan. Wanneer Alex' krachten toenemen en hiermee ook groter gevaar woedt, moet Sean beslissen of hij bij Alex blijft om mee de waarheid te achterhalen. Zijn keuze kan al dan niet zijn dood betekenen.

  • The rare example of an understated, effectively told young-adult yarn that places emphasis on grounded characters, nuanced performances and stunning visuals over convolution and clichés, Canadian filmmaker Jason Stone’s At First Light boasts unpretentious but exciting surface-level charms.
  • Stone doesn’t explicitly ask the straightforward, big-picture questions you’ll find in a film like “Arrival.” But his attention to detail and character, and his ability to render those people in recognizable settings, is engrossing.
  • A lean, fantastical narrative, as captured with a slick look that is commendably achieved.
  • A strong design, a sensitive script and good performances elevate it far above most of its peers. It has a strong emotional resonance that will appeal to teen viewers who have an appetite for something more thoughtful than most Hollywood offerings.
  • For the diehard SF enthusiasts, this film is highly recommended.
  • Screen-Space: Feels gritty, human and real, despite its otherworldly premise. First Light builds to a soaring denouement (pumped by some demographic-appropriate musical accompaniment from M83’s Outro) that reassures the audience that, in this world or beyond, we are not alone.
  • First Light nimbly condenses similar, more complicated stories for a greater storytelling accomplishment. Stone succeeds as others have previously faltered.

Bad Match

Beschikbaar voor VOD: 12 juli 2018
Regie: David Chirchirill
Cast: Jack Cutmore-Scott (Dunkirk, Kingsman The Secret Service), Lili Simmons (True Detective, Ray Donovan, Bone Tomahawk), Brandon Scott (Blair Witch), Chase Williamson (John Dies at the End)

Links. Links. Links. Of rechts? Nah, wat maakt het uit. Vrouwen zat.

Harris (Jack Cutmore-Scott) heeft het allemaal netjes voor elkaar: een topjob, leuke vrienden en, met dank aan de wondere wereld van – swipe – online dating – swipe – een stomend – swipe – seksleven. Maar wanneer een van zijn matches, de bloedmooie Riley (Lili Simmons - Ray Donovan, Banshee) meer wil dan een onenightstand, verschrompelt zijn perfecte leventje tot een impotent hoopje ellende …

Bad Match van schrijver-regisseur David Chirchirillo (Cheap Thrills) levert met deze wurgende stalkerfilm een visitekaartje af waar genremeesters als Hitchcock en De Palma beslist trots op zouden zijn. Een perfecte match voor thrillerfreaks.

Want swipe deze vrouw swipe is het swipezat.

  • Swipe-swipe-swipe leads to slice-and-dice in David Chirchirillo's nightmare of modern dating. Blending contemporary concern about the dehumanizing effect of app-enabled sex with much older tropes, it should play well with younger viewers.
  •  The movie is "Fatal Attraction" for the age of the revolving-door hook-up, and in its fevered low-budget way it's just clever enough to do what it sets out to do. It gives toxic masculinity its just desserts.
  • Thanks to the way it subverts expectations, Bad Match winds up being a smarter-than-average and pretty fun stalker thriller.
  • Drawing from the likes of Hitchcock and De Palma, there's a lot visually about Bad Match that ripens this from a standard trope-laden girl gone crazy flick to something far deeper (a particularly good moment comes in a voyeuristic scene at a park). By the third act, you think you know what's going on but Chirchirillo constantly pulls the rug out from under us, forcing us to ask some challenging questions. Madness shapes everything about Bad Match and every step of the way seems blisteringly authentic. This is an online dating nightmare and one you've totally got to go on.
  • An impressive film and an impressive calling card.
  • In conclusion, Bad Match seems to start off as a typical guy having fun, and slowing evolves into a gruesome tale of revenge. It's the first film by new comer director David Chirchirillo, who did an excellent on the entire thing.
  • Fresh, clever, and ever so slightly twisted, Bad Match offers a modern take on the one-night-stand-gone-bad story, one that is sure to get everyone talking. We've had the rom-com, we've had the black comedy, Bad Batch is like throwing both into a blender, the results a dark and tasty fresh look at the world around us.
  • David Chirchirillo imagines a Fatal Attraction scenario in a Tinder world with some clever alterations. Bad Match proves there's a market for updates on classic films with a modern twist. And it's a pretty great film in its own right.
  • It's an extreme case of online dating gone wrong, but elements of the story will probably ring true to anyone who's entered the world wide web for the search of their significant other.


Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 17 mei 2018
Regie: Bobby Moresco
Cast: Karl Urban (Star Trek, Thor Ragnarok), Sofia Vergara (Modern Family, Chef), Andy Garcia (The Godfather, The Untouchables, Geostorm)

Drie jaar geleden belandde de in ongenade gevallen narcotica-agent Danny Gallagher (Karl Urban - Star Trek, Thor Ragnarok) achter de tralies. Nu hij weer op vrije voeten is, zoekt hij verbeten naar wraak. Gerechtigheid. Antwoorden. Wie luisde hem erin? Wie vermoordde zijn partner? En was zijn partner zelf wel zuiver op de graat? Tijdens zijn moeizame onderzoek legt Danny verbanden bloot met een complot op het allerhoogste niveau …

In Bent moeten de criminele onderbuik van New Orleans en de hoogste echelons van geheime overheidsinstanties nauwelijks voor elkaar onderdoen. Sofia Vergara (Modern Family, Chef) komt verrassend uit de hoek als de meedogenloze geheim agente Rebecca en Andy Garcia (The Godfather, The Untouchables, Geostorm) kruipt moeiteloos in de huid van voormalige agent Murtha, misschien wel de enige die Danny kan vertrouwen. Toch?

Deze meeslepende actiethriller over loyauteit, corruptie en verraad werd geregisseerd door Robert Morseco, producer en coscenarist van Oscarwinnaar Crash.

  • It has strong production values, some pretty decent acting, and good cinematography. It’s nice to see Karl Urban get a leading role!
  • Karl Urban is fun to watch.  The film is loaded with some good performances and direction.
  • Bent is a serviceable, slickly-produced 90s-style detective thriller.

Beyond The Sky

SF, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 14 maart 2019
Regie: Fulvio Sestito
Cast: Ryan Carnes (General Hospital), Jordan Hinson (A Very Harold & Kumar Christmas ), Claude Duhamel (Traffik), Martin Sensmeier (The Magnificent Seven, Wind River), Peter Stormare (Fargo, John Wick Chapter 2)

Een documentairemaker reist naar Roswell om het bestaan van buitenaardse wezens en ontvoeringen te ontkrachten als mentaal afweermechanisme tegen trauma’s. Zijn nuchtere kijk wankelt wanneer hij verliefd wordt op een mooie abductee die gelooft dat ze om de zeven jaar, op haar verjaardag, ontvoerd werd en binnen enkele dagen 28 wordt...

  • Appealingly twisty and easy to watch. Well-constructed action sequences and impressive special effects.
  • Intriguing Science Fiction, combined with remarkable visuals and authentic performances. We are rewarded for our patience in the movie’s impressive finale.
  • Meshes some found footage and the narrative structure well.
  • Efficient and well-made, 7/10.
  • A fun take on the alien abduction subgenre, and it’s refreshing with its humor and quirky cast of characters. After watching this movie, I want to believe.
  • The finale is a spectacle with some terrific special effects, but the characters remained the real draw.
  • A noteworthy and classy addition. The production value here is imaginative and vibrant and gives us a third act that confidentially owns the notion of going into a spaceship.
  • A satisfying evening's viewing and, accordingly, recommended.


Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 8 maart 2018
Regie: Lin Oeding
Cast: Jason Momoa (Justice League, Aquaman, Game of Thrones, Batman v Superman: Dawn of Justice), Stephen Lang (Avatar, Don't Breathe, In The Blood), Garret Dillahunt (No Country for Old Men, Looper, 12 Years a Slave)

Joe Braven (Jason Momoa) leidt een keihard, maar simpel en eerlijk bestaan als houthakker langs de grens tussen de V.S. en Canada. Dat verandert echter op slag wanneer hij ontdekt dat een goedgeoliede drugbende zijn afgelegen berghutje als opslagplaats gebruikt. Het genadeloze kopstuk van de bende (Garret Dillahunt) wil de brave huisvader op de knieën dwingen door zijn gezin te bedreigen, maar dat is buiten de verbetenheid van zijn tegenstander gerekend. Want Braven heeft, letterlijk en figuurlijk, wel meer pijlen op zijn boog...

De gereputeerde stuntman en -regisseur Lin Oeding levert met Braven een wurgend spannend regiedebuut af, met spetterend in beeld gebrachte actiescènes in indrukwekkende natuurlijke decors en een uitmuntende cast: Jason Momoa (Justice League, Aquaman, Game of Thrones), Stephen Lang (Avatar, Don't Breathe, In The Blood) en Garret Dillahunt (No Country for Old Men, Looper, 12 Years a Slave).

  • De film is goed van het begin tot het einde en weet actie perfect te vermengen met het kleine dramatische verhaal. Regisseur Lin Oeding presenteert een stijlvolle, spannende en met momenten rakende film die echt de moeite waard is. En door het acteerwerk van Jason Momoa en Stephen Lang wordt het allemaal nog beter. Laat je dus niet misleiden door het feit dat de film niet in de bioscoop te zien was!
  • Braven remains exciting and suspenseful even after Joe vrooms out of the claustrophobic cabin setting on an ATV, triggering a manhunt in the snow that further illustrates Oeding's ability to choreograph action in clear, clean fashion. And that action is all the more involving because the freshman filmmaker gives his actors sufficient time to flesh out their characters before the bullets (and arrows) start flying. To put it simply and gratefully: Braven is the sort of unpretentious yet thoroughly professional popcorn entertainment that brings out the best in everybody involved.
  • Any cheapjack action movie can get a crowd to cheer at its shock kills. It's the best ones that persuade us that there's a clear chain-of-events physical logic at play — that find suspense in one action leading inevitably to another.
  • Action-thriller 'Braven's' Jason Momoa proves as skilled on land as he is at sea. It's Momoa's show and he brings strength, warmth and gravitas to a part that, thanks to an emotionally-grounded script. A solid, fast-paced action-thriller.
  • Lin Oeding's Braven thrives on both the beauty of its natural, snowbound surroundings and the brutal instincts of man. Braven is the sort of scaled-down, sure-footed, and efficient action film that the hyper-saturated video-on-demand market needs more of.
  • For anyone looking for a shot of vengeance adrenaline while waiting for "John Wick 3" to come down the pike, "Braven" will probably fit the bill.
  • Braven will satisfy action movie fans who want to see a chapter that relies more on the physicality of its actors than technology. It has a simple premise, a slow-burn setup, and then lets it all play out logically.
  • Lin Oeding's Braven is the kind of 90s punch-in-the-mouth action flick us genre fans fight tooth-and-nail to find nowadays. A deliciously junkfood Jason Momoa centerpiece that could be wedged right between Commando and Cobra watches. Hell, Oeding's opening lumberjack sequence is a straight callback to 1985's Arnold Schwarzenegger classic (missed opportunity not having Momoa carry a log, if you ask me). Reluctant heroes, stone-cold criminals, packages of dope – it's everything we love about cheesy survival flicks with zero hassle. Simplicity be damned. If there's one thing Braven knows how to do, it's show you a bloody good time. 

Child of God

Drama, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 15 juni 2015
Regie: James Franco
Cast: Fallon Goodson (L!fe Happens), Scott Haze (As I Lay Dying), Tim Blake Nelson (Lincoln, The Incredible Hulk, The Astronaut Farmer, O Brother, Where Art Thou?), James Franco (127 Hours, This Is the End, Veronica Mars)

Sevier County, een district in de uitlopers van de Appalachen in Tennessee, in de jaren '60. Lester Ballard is een gewelddadige, bizarre jongeman met wie het, na het verlies van zijn ouders, van kwaad naar erger gaat. Zonder familie, arm en ontheemd, wordt de sociopaat verstoten door de maatschappij en isoleert hij zichzelf in de wildernis, waar hij langzaam wegzinkt in een dierlijk bestaan. Helemaal van God los, geeft Ballard zich over aan seksuele perversiteiten en gruwelijke wraakoefeningen op de gemeenschap die hem uitbande...

Regisseur James Franco – die zelf ook een rol vertolkt – maakt van het onverfilmbaar gewaande boek van Cormac McCarthy (No Country for Old Men) een provocatieve, schokkende parabel die veel gelijkenissen vertoont met het leven en de gruweldaden van seriemoordenaar Ed Gein. De verbluffende vertolking van Scott Haze (As I Lay Dying) werd door de pers bejubeld als "een openbaring" en "macaber, maar memorabel".

  • A galvanizing portrait of social and sexual deviance.
  • Profoundly intense .. [an] incredible and fierce performance.
  • Multi-hyphenate renaissance man James Franco has finally delivered the goods with this great, grisly Cormac McCarthy adaptation. Child of God is a shocking tale of backwoods lunacy and one man's descent into hell.
  • A pitch-dark hillbilly fever dream... A character study of a figure said to be partly inspired by Wisconsin murderer and body snatcher Ed Gein (also an influence on the killers in Psycho and The Texas Chainsaw Massacre), the film succeeds on its own terms. That is in large part down to Haze's unstinting commitment to the role.
  • In a character actor/star making performance, Scott Haze leads a ferocious cast. Macabre but memorable.
  • A well-made film, dominated by a once-in-a-lifetime, balls-out performance by Scott Haze as Lester Ballard, the crazed outcast, the titular, protagonist "child of God" (testing the range of that concept) who in the course of the story becomes a cave-dweller, murderer, and necrophiliac.
  • Franco (through the excellent Haze) has created a dark portrait of an outcast, lacing it with his own bleak poetry and black humour. 4 out of 5 stars.
  • The film's protagonist is Lester Ballard, played by Scott Haze in a performance that can be described for starters as phenomenal. This is ambitious, challenging filmmaking, elevated by Franco's compassion and Haze's revelatory acting. OK, the film trips up on its attempt to lace tragedy with gallows humor. But Franco is out there trying something, balancing literature and cinema in a tightrope act that is never less than exciting to watch.
  • Hamptons International Film Festival 2013: Breakthrough Performer - Scott Haze
  • Venice Film Festival 2013: Nominated for Golden Lion.

Cold Blooded

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 1 mei 2013
Regie: Jason Lapeyre
Cast: Ryan Robbins (Apollo 18, Sanctuary), Zoie Palmer (Devil), William MacDonald (Slither, Hollow Man II)

In een afgesloten vleugel van een ziekenhuis moet agente Frances Jane de wacht houden bij een uitzonderlijke patiënt. Cordero raakte eerder die dag gewond bij een mislukte juwelendiefstal waarbij zijn partner omkwam. Maar pleegde hij ook de moord? Terwijl de vastgeketende Cordero haar vertrouwen probeert te winnen met mooie praatjes, infiltreert zijn opdrachtgever Louis Holland het ziekenhuis om de buit op te eisen en Cordero het zwijgen op te leggen. Nadat Frances op gruwelijke wijze te grazen wordt genomen door de meedogenloze Holland moet ze noodgedwongen samenwerken met Cordero om de bloederige nacht te overleven...

  • There's always something to be said for a quick and efficient crime thriller that introduces its characters and premise in an efficient manner, and then keeps throwing you bloody curve balls before jolting to a finish in less than 90 minutes. Cold Blooded is shot quite well, scored quite smoothly, and (especially) cut like a fast-paced dream. The cast is uniformly strong, the premise has a nice hook, and things actually get pretty dark and nasty before all is said and done. Fun stuff.
  • Driven by memorable characters and loaded with stomach churning tension, Cold Blooded is intense, harrowing and all kinds of brilliant – one of the year's best thrillers just waiting to be discovered.
  • Surprisingly brutal, strong performance from Ryan Robbins, short and sweet.
  • One of the year's best thrillers, shot quite well with a chilly approach mirroring both the characters and the sterile setting. Cold Blooded is full of fun surprises, features tremendously entertaining characters and takes its violence very, very seriously. It can be just as funny at times as it can be visceral. In a sea of mediocre Canadian films, Cold Blooded emerges as reason to celebrate.
  • Lapeyre also directed my favourite, the tense, violent crime thriller Cold Blooded. Immensely talented and impressively prolific. a really good thriller with great characters and an interesting story.
  • a brutally bloody and occasionally darkly comic morality tale that's been making a name for itself on the Festival circuit, garnering praise from critics whenever it screens.
  •': The filmmaking is remarkably clear-eyed and economical. The first images, almost still photos, suggest snapshots of what happened and why it went wrong. Every edit and line of dialogue have a purpose: not for nothing do I compare Cold Blooded to early Carpenter, who never let plot get in the way of the story.
  • Lapeyre has done a remarkable job staying creative with his budget limitations and giving us interesting seedy characters that wouldn’t seem out of place in an Elmore Leonard novel. Cold Blooded cuts straight to the point and we’re in and out before we know what hit us. We are left with a fun tension filled action movie that’s not interested in being deep or philosophical but delivering some entertainment. In that retrospect, I can tell you that we get exactly what we were promised.
  • Bare Bones International Film Festival 2012: Best Actress in a Feature Film
  • Fant-Asia Film Festival 2012: Audience Award - Best Canadian Feature


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 4 maart 2014
Regie: Eric England
Cast: Najarra Townsend (Me and You and Everyone We Know), Caroline Williams (Days of Thunder, Halloween II), Alice Macdonald, Katie Stegeman, Matt Mercer (Madison County)

Twintiger Samantha is een feestbeest dat God noch gebod kent. Na de breuk met haar vriendin trekt ze opnieuw bij haar overbezorgde en bemoeizieke moeder in. Na een onenightstand met een mysterieuze kerel ontwaakt ze met een kater, een groot schuldgevoel en ... jeuk. Heeft haar onbezonnen gedrag haar eindelijk met een SOA opgezadeld? Of is er meer aan de hand? En hoe lang kan ze haar afschuwelijke metamorfose nog verborgen houden voor haar omgeving?

Contracted is een ijzingwekkende, slopend spannende horrorfilm met een niet mis te verstane boodschap: vrij veilig, want je weet nooit wat je oploopt...

  • Yes, it's icky and violent and shocking, but Contracted is also smart, insightful, and sort of tragic. Townsend's performance pretty much steals the whole show, but this still stands as one of the most intriguing indie horror films I've seen this year.
  • when something dies, something new is born. In this case, it is not just Sam, but genre itself, that is being torn apart and put back together again in a refreshingly defamiliarised form.
  • Mines not only genuine terror from this Cronenberg-ian body-horror scenario but also a surprisingly rich vein of black comedy. The result is a fairly awesome low-budget shocker that creates and sustains a spirit of nasty fun that filmmakers with much higher budgets would no doubt love to buy. There's a certain kind of horror gem capable of rocking a late night film festival audience and, by God, Contracted rocked the Chicago International Film Festival.
  • If Jaws was the film that made people never want to go into the water again, Contracted is the one that will make them think twice before having sex. Score: A.

The Corrupted

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 3 oktober 2019
Regie: Ron Scalpello
Cast: Sam Claflin (The Hunger Games, Adrift), Timothy Spall (Harry Potter and the Deathly Hallows, Denial), Charlie Murphy (The Foreigner, Peaky Blinders), Hugh Bonneville (Downton Abbey, Paddington), Noel Clarke (Star Trek Into Darkness, Brotherhood)

De voormalige gevangene Liam is vastbesloten het vertrouwen van zijn familie terug te winnen. In zijn vorige leven verloor hij alles door een crimineel syndicaat dat geleid wordt door Clifford Cullen. Deze heeft intussen de hoogste rangen binnen de politieke en de financiële wereld geïnfiltreerd en heeft ook de politie in zijn zakken. Ondanks zijn pogingen om met een schone lei te beginnen geraakt Liam betrokken bij samenzweringen en corruptie. 

  • A stellar cast headlined by Timothy Spall, former Hunger Games regular Sam Claflin and Downton Abbey veteran Hugh Bonneville. A timely and gripping crime thriller.
  • oel Clarke stands out as a police detective on Spall's tail. A coherent conspiracy thriller, soaked in blood.
  • Strong dramatic scenes and grabby performances, not least from Timothy Spall.
  • A surprisingly gritty crime drama. 

Dark Crimes

Beschikbaar voor VOD: 15 november 2018
Regie: Alexandros Avranas
Cast: Jim Carrey (The Truman Show, Ace Venture, Bruce Almighty), Marton Csokas (Sin City: A Dame to Kill For, The Equalizer, The Amazing Spider-Man 2), Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac, Melancholia, Antichrist)

Wanneer misdaadauteur Kozlow (Marton Csokas: Noah, The Lord of the Rings) in zijn boek intieme details over een onopgeloste moordzaak de wereld instuurt, ziet de in ongenade gevallen rechercheur Tadek (Jim Carrey: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Bruce Almighty) een ultieme kans om zijn carrière alsnog positief af te sluiten. Maar zijn doelwit blijkt een zelfverzekerd, nihilistisch provocateur die – al dan niet schuldig – met duivels genoegen de strijd met hem aanbindt. Hun kat-en-muisspelletje ontaardt in een sinistere hellevaart waarbij ook Kozlows vriendin Kasia (Charlotte Gainsbourg: Nymphomaniac, Melancholia, Antichrist) een dubbelzinnige rol speelt.

Jim Carrey, die met Man on the Moon en The Truman Show al bewees dat hij meer in zijn mars heeft dan gekke bekken trekken, zet in deze bloedstollende thriller opnieuw een doorleefde vertolking neer. Prachtig in beeld gebracht en op een waargebeurd verhaal gebaseerd misdaaddrama van de mensen achter The Revenant en Black Mass.

  • San Francisco Chronicle: The cast is game, the production design is impressive and a few surprises await.
  • A fusion of Hostel and The Snowman but does an admirable job emulating the taut narrative and pristine aesthetic of Tinker, Tailor, Soldier, Spy. As the transgressive and perverse story unfolds, the shadow of the ax grows larger as the impending doom looms larger. It is a film that is for a select group of cinephiles; those who champion the works of Lars von Trier and Abel Ferrara, those who fear not where their minds may trek while watching the film. Jim Carrey gives the performance of his career.
  • Dark Crimes shows that as much as Jim Carrey can be a great comedian, he excels in drama. Dark Crimes contains fantastic and stunning cinematography.
  • Dark Crimes was incredibly impressive on so many levels, and undeniably immersing. The plot was interesting enough, but it was actually the performances and cinematography that really tipped the scales in favor of this dark and gritty Film Noir.
  • Carrey throws himself into the role with a grim-faced dedication.
  • Spicy real-life ingredients and a terrific international cast.
  • Los Angeles Times: Carrey's quietly exacting, uncharacteristic performance hints at some promising new career directions in the same manner Robin Williams successfully tapped a darker side with "One Hour Photo."
  • A bizarre, fascinating turn for Carrey.
  • A startlingly poignant and genuinely surprising bit of cinematic artistry. 

A Dark Song

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 31 oktober 2017
Regie: Liam Gavin
Cast: Catherine Walker , Steve Oram (Sightseers, The End of the F***ing World (Netflix hit))

Sophia huurt een afgelegen, aftands huis op het platteland en haalt een man op aan het station. Joseph Solomon. Een norse man. Een occultist. Ze wil dat Solomon een eeuwenoude geestenbezwering uitvoert. Om contact te leggen met haar vermoorde zoontje. Het verlangen verteert haar.

Het ritueel is potentieel slopend. Kan maanden duren.

Solomon omringt het huis met een cirkel van zout. Het is hun enige bescherming. Hoe erg het ook wordt, ze mogen de lijn niet overschrijden.

Maar Solomon ontdekt dat Sophia niet helemaal eerlijk is geweest...

Geprezen als een uitstekend voorbeeld van de new wave of horror (The Witch, The Babadook, Raw...), bewijst A Dark Song dat de dingen die je niet ziet nog altijd de bloedstollendste zijn. En dat minder meer is. Met twee hoofdrolspelers, één locatie en de gruwel die traag smeulend onder je vel kruipt, serveert regisseur Liam Gavin een meeslepende mix van karakterstudie en paranormale horror.

Geselecteerd voor de Internationale Competitie van het Brussels International Fantastic Film Festival 2017 en bekroond met een New Visions Award op het befaamde Sitges Festival en met twee awards op het Monster Fest 2016: Best Cinematography in a Feature Film en Best Score in a Feature Film.

  • Een ijzersterke film die me voorlopig niet los zal laten. 5*. Lees hier de hele review.
  • A Dark Song staat als een huis: een naargeestige, hypnotiserende film met een ontroerend einde dat nog lang nazingt. Lees hier de hele review.
  • The debut feature from writer/director Liam Gavin is a uniquely chilling piece of occult cinema. A two person film, held together with excellent performances and tons of atmosphere A DARK SONG isn't for everyone. It's a slow burn and those watching it will, like the leads, be in for a long trip but the payoff will be worth it.
  • A pitch black and confronting two-hander, A Dark Song challenges and excites with its uncompromising and original approach. That it is more a character study than a genre piece is what is most intriguing, blurring the lines between a psychological and hallucinatory thriller and a straight up, angels and demons, Dennis Wheatley-style horror with a final brain-melting ten minutes that is one of the finest surprises of the year. 8/10.
  • A Dark Song is an intense horror movie and a trip into Irish occultism. In his debut, Liam Gavin uses the genre to bring to surface a subject that most people find difficult to deal with: the loss of a son. Far above the average spooky movie, this feature disturbs and provokes.
  • This is very much a movie that feels like it has put in the time and effort necessary for the supernatural to intrude into reality, a feat that is much rarer than horror filmmakers would have us assume. Pair that with a couple of good, intense performances, and "A Dark Song" is one of the most interesting and unusual tales of the supernatural to come around in some time. 4/5.
  • A Dark Song is a gripping character study that succeeds because of the minimal effects and fanfare. It'll thoroughly creep you out, especially the things you don't see.
  • A Dark Song is a ridiculously strong and beautifully acted piece of work.
  • Rather than give the usual frights, Gavin instead goes for the lonely heart of the occult: the attempt to contact the beyond, for the most heart-wrenching of reasons. A Dark Song takes a hard and serious look at the pain of loss and grief, and how that pain transforms into burden and enlightenment.
  • A Dark Song digs its claws in and never lets go, finding horror in rituals, personal reflection and burning black-magic sensations. It's dreadfully inviting from start to finish, with an almighty climax at just the right time. 4/5.
  • A smart and savvy example of horror's new breed.
  • The movie is a visceral experience that must be seen in a theater. For one, the cinematography is beautiful. Another reason to see it in the theater? It's killer score.
  • It's an utterly unique film that uses its slow pace to lay the dread on thick and and build its characters so it can turn around and tear everything down in the homestretch. And the ending, which will surely prove divisive, is an audacious choice for a genre so often built on nihilism. A Dark Song may be a hard-edged and occasionally difficult movie, but it has soul.
  • A Dark Song is ostensibly a horror film but operates as a dread-laden procedural, mounting tension while translating the process of bereavement as patient, excruciating manual labor.
  • Scary Epidemic: A Dark Song is a excellent horror/drama about a young woman who is trying to contact her dead son with the help of a strange man who deals in the dark magic of the occult. [It] might be one of the best horror movie i have seen about the occult, because its literally only about the performing what you usually see getting rushed in lame horror movie that just want to shock people. 8.5/10.
  • This film is fierce, containing many scenes that will make even the hardest hardcore horror fan squirm, but the violence is justified the movie contains moments of surreal beauty that gives it a far deeper meaning than you originally anticipate. One of the top 10 films of 2017!
  • Sitges 2016: New Visions Award - Best Motion Picture
  • Monster Fest 2016: Best Cinematography in a Feature Film
  • Monster Fest 2016: Best Score in a Feature Film
  • Fantasporto 2017: International Fantasy Film Award, Best Director
  • Fantasporto 2017: International Fantasy Film Award, Best Actress
  • Saskatoon Fantastic Film Festival 2016: Audience Choice Award, Silver Award

Dark Was the Night

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 21 september 2015
Regie: Jack Heller
Cast: Kevin Durand (X-Men Origins: Wolverine, Real Steel, Noah, Resident Evil: Retribution), Lukas Haas (Witness, Inception, Transcendence, Contraband), Bianca Kajlich (Rules of Engagement, Undateable, Halloween: Resurrection)

Maiden Woods, in het noordoosten van Amerika. Een afgelegen, vredig stadje, met een hechte, fatsoenlijke gemeenschap. Maar er roert iets in de donkere bossen rond Maiden Woods. Van vader op zoon worden verhalen verteld over de bomen en hun bewoners. Waarnemingen. Verdwijningen. Geweld. Maar ach, dat is allemaal folklore.

Tot nu.

Wanneer een houtkapbedrijf lelijk huishoudt in het naburige woud, gebeuren er plots vreemde dingen. Sheriff Paul Shields (Kevin Durand, X-Men Origins: Wolverine, Noah, Resident Evil: Retribution) doet die echter af als ongein van een creatieve grapjas. Maar Shields gaat gebukt onder schuldgevoelens om het verlies van zijn oudste zoon, een half jaar eerder, en naarmate het onderzoek vordert, beginnen zijn eigen demonen hem parten te spelen. Bovendien zou de folklore wel eens een kern van waarheid kunnen bevatten.

IJzingwekkende horrorfilm die als sluipend gif je lichaam en geest binnendringt...

  • It is not often that viewers get all they hope for in a movie, but Dark Was the Night delivers what it promises. Seamless special effects and Hisel's extraordinary plot, complement the exceptional direction by Heller. The pair certainly make a force to be reckoned with in the movie genre. A must watch, with a surprise ending, CrypticRock gives Dark Was the Night 5 out of 5 stars.
  • Dark Was the Night is a well made creature feature. It does have a decent story, characters you can care about, strong acting and a creature you'll want to see more of. Genre fans should check this one out for sure.
  • Dark Was the Night is a creature feature, but it is not about the creature. The focus is firmly on the human element, and thus, the restraint in the reveal is a boon instead of a hindrance. Suspense is achieved naturally with a steady-handed camera and sure-footed directing, both of which keep the film grounded in a sense of reality. Without gore and with no significant human body count to speak of, the film instead finds an organic approach to fostering fright with a slowly smoldering style. It doesn't break the monster movie mold, but does fill it to capacity with eerie atmosphere and creeping chills elevated by terrific acting. 8/10.
  • See it. See it. See it! I'm afraid I must insist!
  • Another wonderful addition to Screamfest, great cinematography, fine performances from the leading man and lady and full credit to Jack and the team for pulling off a creature feature that has some deep emotion running through its veins. A strong piece of cinema and a joy to watch.
  • Dark Was the Night is a superb emotional drama about a family coping with a loss. It is an exquisite creature feature too, but I would have totally just watched the family drama. Durand is an absolutely compelling leading man, and what makes the Shieldses so riveting is that they talk intelligently about their psychological issues. Dark Was the Night absolutely deserves to be seen on the big screen, so I hope an ambitious distributor is listening.
  • Dark Was the Night is like a combination of John Carpenter's The Fog and the 1988 remake of The Blob, with a dose of American folklore thrown in for good measure. This movie is an enjoyable and entertaining watch. Kevin Durand gives his all in this one and absolutely earns every bit of credit for this being his first starring role. Check it out!
  • Does, deliberately, build to a tense and sometimes jump-from-your-seat scary climax which finds most of the small town’s residents holed up in the local church, trying to nail down what has by this time been pretty firmly established as a bonafide monster stalking the local woods. And the quest is, it turns out, made more engaging by the guilt and self-doubt experienced by its main characters.
  • Screamfest 2014 - Best Special Effects
  • Screamfest 2014 - Best Visual Effects


Beschikbaar voor VOD: 1 januari 2014
Regie: William Dickerson
Cast: Neil Hopkins (Skyline)

Jackson Alder is een hippe reclamejongen op weg naar een belangrijke zakenlunch. Zijn gloednieuwe iPhone eist al zijn aandacht op. Maar terwijl hij met zijn chique terreinwagen over een gevaarlijk bergweggetje raast, gebeurt het onvoorstelbare. Een modderstroom van bijbelse proporties dendert de flank af en sleurt Jackson en zijn hypermoderne cocon van comfort de diepte in... Gevangen in zijn wagen, wegzinkend in de modder, begint Jackson aan de reis van zijn leven, een roadtrip naar het hart van een man die hij eigenlijk nauwelijks kent. Een man die koste wat kost wil overleven in de meest onwaarschijnlijke omstandigheden. De gladde reclamejongen staat voor zijn belangrijkste verkooppraatje ooit: zichzelf wijsmaken dat hij hier levend uit zal komen! Een claustrofobische thriller die je je diepste angsten onder ogen zal doen zien... en je grootste bondgenoot: jezelf.

  • The New York Times: At times the groan and scream of collapsing metal sounds so authentic you might mistake Jackson's heavy breathing for your own.
  • Think of the blackest crawl space you encountered as a child, and then imagine curling up inside it, at midnight, for the better part of 90 minutes, and you're getting close to the experience of watching writer/director William Dickerson's debut feature, Detour - and, yes, that's a compliment. Hopkins is as good at panic as he is at selling peak-human determination. By the end, he does what he must, all greased up like an engine part, and the performance and filmmaking are invigorating. Even as you're putting together just what he's doing, you'll feel what he's going through.
  • The Hollywood Reporter: Detour is a tautly efficient thriller that fully succeeds in making the viewer identify with its hapless protagonist's desperate plight.
  • Detour is at its very best in the last 30 minutes, in which Jackson makes a desperate attempt to save himself; this third act is nothing but good stuff. The finale rattles your nerves, making you feel all the danger and claustrophobia that Jackson faces. Hopkins really gets to show his stuff here, bringing the character's desperation vividly to life. It's all tense and exciting and nerve-wracking. In spite of the few aforementioned flaws, Detour builds to a conclusion that sends you out the door shaken and thankful to see light.
  • Ultimately you are drawn into the dire circumstances and forget how the camera covers them as the poor protagonist gulps for air under tons of dirt. For every breath he's grasping for, you're holding one in, anticipating what might follow.
  • 'Detour' deals with issues of claustrophobia and asphyxiation to say the least and as an audience you feel like you are battling those right also alongside our brave actor. I would highly suggest paying the few bucks to check this out. You will thank me later!
  • Dickerson's claustrophobic survival thriller proves itself a technically proficient, expertly paced affair. Hopkins delivers a performance of muscular breadth (both emotionally and physically).
  • Dickerson manages to keep the character's fate tantalizingly unclear until the last possible moment, making Detour a deeply immersive exercise in low-budget suspense from start to finish.

The Devil has a Name

Drama, Komedie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: TBA Q2 2021
Regie: Edward James Olmos
Cast: Kate Bosworth (Still Alice, Superman Returns), Edward James Olmos (Blade Runner 2049, 2 Guns, Battlestar Galactica), Haley Joel Osment (The Sixth Sense, The Boys), David Strathairn (Lincoln, Godzilla, The Expanse), Alfred Molina (The Da Vinci Code, Prince of Persia), Pablo Schreiber (American Gods, First Man, Den of Thieves), Martin Sheen (Apocalypse Now, The Departed, Anger Management)

Met de moed der wanhoop bindt een landbouwer de strijd aan met de psychopatische oliebarones die systematisch zijn grond vergiftigt. De volledige oliebranche wil uiteraard verhinderen dat de rechtzaak een precedent schept en probeert hem koste wat kost het zwijgen op te leggen. Wint het grote geld? Of de kleine man?

  • What a crackling and often darkly funny script this is, "The Devil Has a Name" is a master class in casting.
  • A scenery-chewing feast. And the familiarity of some of it - Martin Sheen as a righteous lawyer doing his righteous Martin Sheen thing, the easy chemistry of Strathairn and right-hand-man Olmos as they speak unsubtitled Spanish at each other - lends a Social-Justice-Movie Comfort Vibe to the proceedings.
  • A noble endeavor with something to share about corruption.
  • Audiences have a good time while also learning about the lengths such corruption will go.
  • The A fire-breathing thriller about a farmer taking on Big Oil. Kate Bosworth shines in a juicy role as a cigar-smoking oil matriarch in this drama directed by veteran actor Edward James Olmos.
  • The Devil Has a Name is a whistleblower drama a la Erin Brockovich that also wants to be a classic noir whodunit. Olmos balances a grim tale of corporate exploitation, environmental degradation and the plight of the American farmer with delightful buddy-comedy pairings.

The Dinner

Drama, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 16 augustus 2018
Regie: Oren Moverman
Cast: Richard Gere (An Officer and a Gentleman, Pretty Woman, Arbitrage, The Second Best Exotic Marigold Hotel ), Steve Coogan (The Trip to Spain, The Other Guys), Laura Linney (Nocturnal Animals, Sully), Rebecca Hall (The Town, Frost/Nixon), Chlo Sevigny (Antibirth, The Snowman)

Twee vervreemde broers Stan (Richard Gere) en Paul (Steve Coogan) en hun echtgenoten Katelyn (Rebecca Hall) en Claire (Laura Linney) gaan een avond uit eten in een trendy restaurant. Ze praten over alledaagse dingen maar vermijden ondertussen de olifant in de kamer, de vreselijke misdaad die hun twee 16 jarige zonen samen hebben begaan.

Hoewel de identiteit van hun zonen nog niet is ontdekt en wellicht nooit aan het licht zal komen, zullen ze deze avond moeten beslissen over de toekomst van hun eigen kinderen.Naarmate de avond vordert, onthult elk persoon hoever ze bereidt zijn te gaan om degenen te beschermen waar ze van houden.

Gebaseerd op de bestseller van Herman Koch.

  • Moverman balances the potential for staginess with his flowing cinematic bravura; he keeps surprising you, and he gives the drama a dash of poison elegance.
  • The This is a film that glories in juxtaposition, as exchanges of bestial ferocity hiss back and forth in an excruciatingly elegant destination restaurant, and as poisonously feral barbs are traded across a table laden with elaborately effete hors d'oeuvres.
  • At once a darkly comic social satire, a pitch-black moral thriller and an earnest plea to recognize mental illness, The Dinner is a seven-layer dip overflowing with compelling individual ingredients.
  • All the performances are astonishing. This is an outstanding piece of cinema, provocative and insightful, filled with metaphor and the recognisable flaws of humanity and the world today, yet far from bitter.
  • The film delivers on both emotional and perhaps especially moral grounds, exposing the traumas experienced by a quartet who can't even decide what the right thing to do is, let alone doing it.
  • The Dinner is a riveting adult drama that will have you replaying the film over and over again in your mind as you search for the meaning of it all and come face-to-face with the uncomfortable truths.
  • An imperfect but fascinating film, The Dinner's stellar cast delivers a deeply troubling and psychologically complex treatment of class and family.

Down and Dangerous

Actie, Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 1 februari 2014
Regie: Zak Forsman
Cast: John T. Woods (Time Again, V/H/S/2), Paulie Rojas (Dorothy and the Witches of Oz), Ross Marquand

Paul Boxer is een uitzondering in het drugswereldje. Met zijn inventieve ideeën en geweldloze aanpak slaagt hij er altijd in om de FBI een stap voor te blijven. Tot een gewelddadige smokkelaarsbende mensen uit zijn omgeving begint uit te schakelen en hem dwingt om ettelijke kilo's cocaïne over de Mexicaanse grens te transporteren. Hij bedenkt een gedurfd plan om aan hun wurggreep te ontsnappen en krijgt daarbij onverwachte hulp van een mooie, intelligente vrouw uit zijn verleden. Op de hielen gezeten door zijn aartsvijand komt Paul voor een zware keuze te staan. Wat is hem het dierbaarst? Zijn loopbaan als smokkelaar of zijn integriteit als mens? Een verrassende misdaadthriller met sterke vertolkingen en realistische actiescènes.

  • It immediately brings to mind Michael Mann's films like Heat, and Nicolas Winding Refn's Drive. And I think this film does a pretty good job of living up to those films. John Woods plays a cool criminal in the vein of Mel Gibson in Payback. He has every base covered, every angle accounted for. Too bad the people around him can't say the same, especially the girl. Watching his plans unravel and how he handles it is a fun time at the movies.
  • The tone is what's surprising here. This remains accessible, never becoming an ordeal like drug films often do, never becoming nasty even with a brief torture scene and never losing its direction to distractions. No, the Mormons are hardly going to praise it but combining a strong story, a strong score and strong editing with a strong set of performances makes it a very strong film indeed.
  • "Down and Dangerous" is a spectacularly slick-looking flick. Writer/director Zak Forsman has an excellent cinematic eye as this crime thriller has the look and feel of a studio release.
  • Sacramento Film and Music Festival 2013: Jury Prize Best Narrative Feature


Beschikbaar voor VOD: 17 augustus 2017
Regie: Jason Bourque
Cast: Sean Bean (Lord of the Rings, Game of Thrones, The Martian), Patrick Sabongui (Homeland, Night at the Museum: Secret of the Tomb, White House Down), Mary McCormack (The West Wing, K-Pax), Maxwell Haynes

Neil (Sean Bean - The Lord of the Rings, Game of Thrones) is een anoniem, maar cruciaal radertje in de machine van Amerika's war on terror. Op duizenden kilometers van zijn doelwitten, vliegt hij drones voor de CIA. Zijn gezin weet van niets. Maar Neils zorgvuldig opgetrokken façade begint af te brokkelen wanneer een klokkenluiderssite hem aanwijst als de man achter de knoppen van een paar dodelijke droneaanvallen. Plots staat Imir Shaw (Patrick Sabongui - Homeland, White House Down) voor zijn deur, een enigmatische Pakistaanse zakenman die Neil persoonlijk verantwoordelijk acht voor de dood van zijn vrouw en dochtertje. Maar Imir is niet alleen uit op pure wraak. Dit keer dreigt de collateral damage veel dieper te gaan…

Drone is niet alleen een wurgende home invasion thriller, maar ook een keiharde morele aanklacht die bewijst dat zoiets als een klinische oorlog gewoonweg niet bestaat. Oorlog is geen computerspelletje.

  • The movie opens with a bravura sequence set in Pakistan, and the script, by Mr. Bourque and Paul A. Birkett, worthily strives to balance sympathies between American interests and humans written off as collateral damage.
  • Two sides in a conflict of war have been visited in film before, but unlike the subtle tension presented in Drone. This film rips open a heated topic and allows the audience to view through a different landscape, bringing the conflict home. It's a discussion that is uncomfortable, but with the changing landscapes of the way the world conducts war, it's one that needs to be addressed. This film is still very much enjoyable without the nosedive into diplomacy, but it's harder to ignore than others. Even with the lean towards demonstration, the unique way these locations are represented on film, and the impeccable talent from the leading men, Drone deserves to be seen.
  • Drone is a character study disguised as a thriller with two men on opposite sides of the tragedy that stages the inevitable collision.
  • Drone comes wrapped in the trappings of a home-invasion thriller, it's less interested in ratcheting up the tension than scoring debate points about the moral implications of scrubbing the sweat and dirt from the act of killing.
  • Bean, McCormack and Sabongui meshing it all together with emotional shock and awe and knowing our secrets can be used as a weapon.

End of a Gun

Actie, Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 1 november 2016
Regie: Keoni Waxman
Cast: Steven Seagal (Under Siege, A Dangerous Man, Executive Decision), Alexandre Nguyen (Exodus to Shanghai), Jade Ewen

Wanneer voormalig FBI-agent Decker (Steven Seagal - Under Siege, A Dangerous Man, Executive Decision) tussenbeide komt om te verhinderen dat de mooie Lisa (Jade Ewen) door haar razende vriendje in elkaar wordt geslagen, kent zijn interventie een fatale afloop. In plaats van felicitaties en een onderscheiding wacht hem een rechtszaak en erger. Lisa, die zich bewust is van zijn situatie, vraagt zijn hulp bij het stelen van 2 miljoen dollar uit de auto van haar dode vriend, die bij de politie in bewaring staat. Hun missie slaagt, maar ontketent een spiraal van geweld, want een machtige drugsbaas pikt het niet dat iemand met zijn geld aan de haal gaat. Met een legertje huurmoordenaars én een vastberaden agent op zijn hielen, moet Decker een onwaarschijnlijke bondgenoot inschakelen om het geld te houden, de ontvoerde Lisa te redden en een episch vuurgevecht met de handlangers van de drugsbaron te overleven.

Spetterende actiefilm met verpletterende martial arts moves, spectaculaire shoot-outs, en gortdroge oneliners van The Master of Aikido himself, Steven Seagal. Dankzij de Europese setting krijgt de film overigens een heel apart sfeertje.

Fire City: End of Days

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 12 juli 2016
Regie: Tom Woodruff Jr.
Cast: Tobias Jelinek, Danielle Chuchran (Survivor, Riot), Eric Edwards, Keely Alona

Eeuwenlang leven mensen en demonen al naast elkaar. Als parasieten laven de demonen zich aan de ellende van een nietsvermoedende mensheid. Tot het hatelijke, egocentrische gedrag van hun "gastheren" plots op onverklaarbare wijze plaats ruimt voor zorgzaamheid en mededogen en de delicate balans ontwricht dreigt te worden. Om de teloorgang van zijn ras te voorkomen, krijgt de demon Atum Vine opdracht om een onschuldig meisje uit de weg te ruimen. De bikkelharde demon is na al die jaren echter gehecht geraakt aan het wezentje. Zou het kunnen dat zijn eigen medelijden aan de basis ligt van de dreigende ondergang? Of is de uit het niets opgedoken mysterieuze Dark Figure de wortel van het nieuwe Kwaad?

Wat begint als een sfeervolle film noir met Sin City-allures, ontaardt al snel in een meeslepende horrorthriller met fantastische speciale effecten en make-up. Niet zo verwonderlijk als je weet dat regisseur Tom Woodruff Jr. verantwoordelijk was voor de special fx van klassieke franchises als Alien, Terminator en Tremors.

  • Het regiedebuut van Woodruff is een serieuze, dialoogrijke en grotendeels van luchtige kwinkslagen gespeende film die ook veel drama- en thrillerelementen herbergt. Meer een film noir met demonen in de hoofdrol dan een klassiek horror- of monsterepos dus. Deze zeker niet onaardige rolprent verdient complimenten voor onderdelen als originaliteit, visuele aankleding en experimenteerdrift.
  • Woodruff and company have taken a film noir concept and tweaked it to the horror side of things, which is definitely interesting. Also, it can't be said enough how the makeup effects outshine the film's indie origins. Coupled with some consistent acting, Fire City: End of Days is certainly worth watching at least once for horror fans looking for a unique spin on demons and their place in the horror world.
  • Ultimately, however, Fire City: End of Days is a slight film, an intriguing idea .
  • Mad as a box of goblins it may be, and, if you want to get in to it, prone to the odd pacing issue too, but what starts as a deeply pessimistic treatise on humanity is transformed into a brave new world of heroism and hope by the final reel of Fire City: End of Days. Fantasy fans will have fun here, and for the rest of us, the devils of Fire City provide tempting company.
  • Impressive practical and makeup effects, good performances and an interesting setting push this well past any expectations. This is well-executed, thoughtful, emotional fantasy and it's not ashamed of it.
  • You never feel comfortable. It keeps you constantly on edge. Even when the film falls into it's predictable third act, there is an uneasy feeling held within every frame.
  • Fire City: The Interpreter of Signs is an intelligently-crafted, solidly-built foundation stone from which a much grander structure might soon rise.
  • a surprisingly good film, with a very inventive plot and awfully good prosthetics and make-up. Solid entertainment.
  • an enjoyable film and is worth watching simply for the impressive prosthetics and make-up of the demons.

First Kill

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 5 oktober 2017
Regie: Steven C. Miller
Cast: Bruce Willis (Die Hard, Red, Sixth Sense, Split), Hayden Christensen (Star Wars: Episode II, III, Jumper), Gethin Anthony (Game of Thrones), Megan Leonard (The Life and Death of John Gotti)

Succesrijk zakenman Will Beamon (Hayden Christensen - Star Wars: Episode II, III, Jumper), ontdekt dat zijn zoontje Danny (Ty Shelton) op school gepest wordt. Hij besluit de band met zijn zoon weer wat aan te halen door hem in te wijden in de jacht, net zoals zijn vader ooit met hem deed. In het bos raken ze echter ongewild betrokken bij de nasleep van een mislukte bankoverval, waarbij een corrupte agent het leven laat. Will moet machteloos toekijken hoe Danny ontvoerd wordt. Als hij hem levend wil weerzien, moet hij de verstopte buit ophalen en het onderzoek van de politie saboteren. Maar de plaatselijke politiechef (Bruce Willis - Die Hard, Red, Sixth Sense, Split) laat zich niet zomaar om de tuin leiden...

Regisseur Steven C. Miller (Silent Night, Extraction) levert andermaal een stevige thriller af waarin keiharde actie en wurgende suspens elkaar naadloos afwisselen. Het vader-zoonthema loopt als een bloedrode draad door First Kill. Naast ouwe rot Willis maken ook Gethin Anthony (Game of Thrones) en Megan Leonard (The Life and Death of John Gotti) hun opwachting.

  • The blood-soaked potboiler First Kill is Generous Pour through and through, from Bruce Willis playing a cop for the umpteenth time in his career to the old switcheroo we can see coming a mile away to the pounding and overwrought score to some genuinely effective detours and subplots.
  • A reasonably entertaining series of off-road chases and backwoods shootouts en route to that final confrontation.
  • First Kill features an efficient, lightning speed plot.
  • Willis supplies his natural gravitas and Ohioan Shelton makes an impressive big screen debut. As young Danny, Shelton's easy rapport with Gethin Anthony (as kidnapper Levi) is a constant highlight.
  • A decent crime thriller.
  • First Kill is competent and involving. The action scenes — including one vehicle/RV chase that's constructed cleverly with an uninterrupted sense of place via gliding tracking shots — never feel unrealistic or exaggerated. And even though the film telegraphs a few of its third act character reversals, Miller and screenwriter Nick Gordon plumb the depths of innocence versus malignancy with a shrewd eye for satisfying entertainment.
  • fully devoted to telling a story and telling it well.


Beschikbaar voor VOD: 4 april 2019
Regie: Mlanie Laurent
Cast: Ben Foster (Hell or High Water, The Messenger), Elle Fanning (Maleficent, Trumbo, The Neon Demon), Lili Reinhart (Riverdale), Beau Bridges (Max Payne, Fabulous Baker Boys)

New Orleans, 1988. Roy (Ben Foster, Hell or High Water), een hitman met een geweten en een stevig drankprobleem, krijgt van maffiabaas Stan (Beau Bridges) met opzet een dodelijke missie voorgeschoteld. Maar hij overleeft de valstrik en ontdekt in de nasleep van een schietpartij het tienerhoertje Raquel (Elle Fanning, Maleficent, The Beguiled). Ze slaan samen op de vlucht en pikken onderweg haar driejarige zusje Tiffany op. Opgejaagd door de politie en Stans handlangers, duiken ze onder in Galveston, Texas, een plaatsje dat Roy kent uit zijn mysterieuze verleden. Kan dit geïmproviseerde gezinnetje van misfits alsnog een toekomst opbouwen?

Een Amerikaanse misdaadthriller/roadmovie die wurgende spanning afwisselt met momenten van broze intimiteit, met Franse flair verfilmd door Mélanie Laurent naar de roman van Nic Pizzolatto, de bedenker van True Detective.

  • Hoe simpel het verhaal ook is en vervolgens verloopt, het duo blijft biologeren. Voeg daaraan een mooi gefilmd en spannend slotstuk toe, en een ontroerend einde maakt 't af. Lees de hele review hier.
  • Some of the darker, more brutal edges of the film hinder it at times as Laurent’s poetic visual eye and the stark ugliness of what happens here can feel at odds. But even when the movie struggles with a lead character who is kind of reprehensible, Foster and Fanning hold it together.
  • Actor/director Melanie Laurent makes her English-language directing debut with Galveston, a seedy but sincere and strikingly attractive picture.
  • For Fanning it’s yet another feather in her cap, adding to an already impressive body of work that’s sure to extend for decades to come. She slides into the sweet and naive part with minimal effort. One can easily understand why Laurent has made mention that Fanning was her first and only choice for the part. It’s Ben Foster though, who cements himself as a consummate actor of note, with his understated, but impactful role.
  • Foster and Fanning are predictably great together, cut from the same bayou cloth.
  • Melanie Laurent’s “Galveston” Is So Good It Should Be Criminal. The French writer/director comes out with guns blazin' in her first American film.
  • But coming in at a brisk 90 minutes, Galveston is a neo-noir model of narrative efficiency anchored by excellent work by two of our finest actors, and a film that will hopefully serve as Laurent’s introduction to the world of English-language cinema as something other than an actress.
  • The details that make up a great lurid chronicle are here.
  • Galveston is a very, very well made crime thriller. It’s a simple idea and a simple tale, but it’s done so effectively thanks to a great writer-director, and an equally great cast.
  • Galveston proves the right performers can make any tune dance.
  • A Thrilling Powerhouse That Leaves Its Mark
  • Galveston is a deeply touching exploration of the harsh world that shapes its tragic main characters.
  • Galveston is tough to watch at times, but with the compelling performances, slow burn pacing, and gut punch ending, it really delivers in the end.
  • oster’s Roy Cady is a man of little words and speaks with physicality, be it by physical strength or shoulder lowering humility or shame. Fanning finds the perfect balance of naivete and emotional growth for Rocky. Together it’s impossible to take your eyes off them.

Gutshot Straight

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 13 april 2015
Regie: Justin Steele
Cast: George Eads (CSI), AnnaLynne McCord (90210, Officer Down, Scorned), Stephen Lang (Avatar, Don't Breathe, In The Blood), Ted Levine (Shutter Island, The Silence of the Lambs, American Gangster, The Bridge), Steven Seagal (Under Siege, A Dangerous Man, Executive Decision), Vinnie Jones (Snatch, Hijacked, X-Men: The Last Stand), Tia Carrere (True Lies), Fiona Dourif (The Messenger, The Master)

Alles te verliezen? Niets te verliezen? Gokken moet je toch.

Het ontbreekt Jack Daniel (George Eads) niet aan looks of charmes, maar hij verkwanselt zijn leven en talenten met gokken en drinken. Hij knoopt de eindjes aan elkaar met een klusje hier, een pokeravondje daar, tot de alimentatie voor zijn ex en jonge dochtertje en zijn schulden bij bookmaker Paulie Trunks (Steven Seagal) hem aan de rand van de afgrond brengen. Dan leert hij Duffy kennen, een steenrijke gokker die zich als zijn reddende engel profileert. Helaas raakt Jack verwikkeld in een web van moord en chantage, met Duffy's broer en bloedmooie vrouw als spilfiguren. Wanneer zijn pokermaatjes en zelfs zijn gezin bedreigd worden, zit er voor de wanhopige Jack niets anders op dan zijn kwelgeesten te bestrijden met de grootste gok van zijn leven.

Bikkelharde, intrigerende thriller met tal van plotwendingen en heel wat bekende gezichten: George Eads (CSI), AnnaLynne McCord (90210), Stephen Lang (Avatar), Ted Levine (Shutter Island), Steven Seagal (Under Siege), Vinnie Jones (Snatch), Tia Carrere (True Lies) en Fiona Dourif (The Messenger).

  • The film looks great with some slick and colourful visuals, the acting is pretty good and the story set-up is fantastic and really draws you in.
  • Seagal gets a terrific monologue about why he's called "Paulie Trunks" and has a few genuinely funny, possibly ad-libbed lines and he makes every moment count. Gutshot Straight has a lot of positives in its favor.
  • A nifty little B-movie neo-noir. He may be one of the least showy CSI cast members, but blank canvas George Eads is a surprisingly effective noir antihero, and shoulders the double-crossing narrative convincingly. Admittedly, the pace does slacken in the second half of the film, but Gutshot has enough worthwhile moments to keep you interested. Inessential, but strangely appealing.

Hollow in the Land

Beschikbaar voor VOD: 1 maart 2018
Regie: Scooter Corkle
Cast: Dianna Agron (Glee, I Am Number Four), Rachelle Lefevre (Under The Dome, Twilight Saga, White House Down), Shawn Ashmore (X-Men films, The Following), Jared Abrahamson

Keith Miller zit achter de tralies voor moord en zijn gezin betaalt de tol voor hun slechte naam. In een godvergeten plek als deze, diep in de Canadese bergen, is men niet erg vergevingsgezind. Tot overmaat van ramp duikt er een jaar na de beruchte misdaad opnieuw een lichaam op. Dit keer valt de verdenking op Keiths zoon, Brandon (Shawn Ashmore - X-Men), die plots vermist blijkt. Zijn koppige zus Alison (Dianna Agron - The Family, Glee) wil haar broer terugvinden en zijn naam zuiveren voor de politie hem vindt. Maar hoe harder ze zoekt, hoe meer doden er vallen. En al snel wordt Alison zelf een verdachte in het kleinburgerlijke hockeystadje. Want in een godvergeten plek als deze, is men tot alles in staat om een geheim te... begraven.

Voor deze traag smeulende thriller in een ijzingwekkend desolaat landschap nam de Canadese regisseur Scooter Corkle de liefde-haatrelatie met zijn eigen geboortedorp, waar de film werd opgenomen, als inspiratie.

  • Hollow in the Land is wellicht een titel waar je nog nooit van hoorde en dat is ongelooflijk jammer. Filmdistributeur Source 1 Media brengt met deze kleine maar verrassende thriller opnieuw een uitstekend staaltje cinema uit. Het verhaal is spannend, zit goed in elkaar en ook de personages zijn perfect uitgewerkt.
  • Alison closely resembles Jennifer Lawrence’s character in Winter’s Bone, another self-sufficient young woman whose family and community turn against her. This movie is not as tense, but it gets close thanks to Ms. Agron’s resolute performance and the movie’s hostile small town setting.
  • Hollow in the Land traffics in familiar rural thriller territory, but it features an excellent performance from its lead actress and a strong atmosphere of moody tension courtesy of its writer/director.
  • Like Winter’s Bone, the film is at its best when it follows its heroine closely, letting the audience understand more about her life with each step closer to danger.
  •  Hollow in the Land deserves to be seen by many people.
  •  A good mystery movie with a solid leading performance.
  • J.B. Spins: Its grit and guts are compelling. Norm Li’s coldly severe cinematography dramatically accentuates Miller’s social alienation and the physical isolation of the surrounding landscape.

The Hollow Point

Actie, Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 16 december 2016
Regie: Gonzalo Lpez-Gallego
Cast: Patrick Wilson (The Conjuring, Insidious, Watchmen, Fargo II), Lynn Collins (X-Men Origins Wolverine, John Carter), Ian McShane (John Wick, Ray Donovan, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides ), John Leguizamo (The Lincoln Lawyer, John Wick, Kick-Ass 2, Ride Along), James Belushi (According to Jim, K-9)

Een grensstadje in de "badlands", het wetteloze niemandsland tussen de VS en Mexico. Een afgeleefde sheriff met een agressief kantje. Zijn vervanger, een ambitieuze hotshot met een duister verleden. Een mislukte wapendeal met verschillende slachtoffers en een spoorloos fortuin. Een enigmatische, sadistische huurmoordenaar, op zoek naar de buit...

The Hollow Point is een bloedige thriller die laveert tussen moderne western en mexploitation. Adembenemende fotografie, een geweldige cast en verpletterende actie leveren een pareltje van film op.

Met Patrick Wilson (The Conjuring, Fargo), Ian McShane (Ray Donovan, Pirates of the Caribbean), John Leguizamo (The Lincoln Lawyer, Kick-Ass 2), Lynn Collins (X-Men Origins Wolverine, John Carter) en James Belushi (According to Jim, K-9)

  • An over-the-top, heavily stylized B-movie-ish mash-up of modern Western and bloody thriller, The Hollow Point sees U.S.-based Spanish director Gonzalo Lopez Gallego (The King of the Hill) seeking to bring a new angle to the bad men in the badlands genre. As homage, the film is visually striking, littered with moments of real cinematographic intelligence, and always watchable, in a nasty sort of way. Bloody fun in the badlands.
  • Wilson is persuasively resolute as the sheriff, and Belushi does sweaty desperation like a pro. But McShane effortlessly overshadows both of them with a flamboyantly mannered performance charged by alternating currents of contemptuous sarcasm and pessimistic gruffness.
  • A brutally entertaining thriller that allows McShane and Wilson to deliver some badass cool.
  • We Got This Covered: a blazing contemporary western that finds pleasure in punishment.
  • Patrick Wilson and Ian McSha take on the cartel in contemporary western meets Mexploitation flick. Director Gonzalo López-Gallego ensures this is a fun, action-packed trip even when navigating through Nils Lyew's overcomplicated narrative. The Hollow Point is nonetheless a brutally entertaining thriller that allows McShane and Wilson to deliver some badass cool. 4 out of 5 stars.
  • Wilson and McShane are the high points of this film. Their buddy chemistry is completely on point and there is lots of great dialogue between the two of them. Each of them can give as good as they get from the other and there are plenty of laughs too be found in their interactions. James Belushi has a memorable turn as a duplicitous used car salesman and John Leguizamo is excellent as a machete wielding Mexican hitman.
  • With a number of great lines scattered throughout the script, even if it's just a running joke regarding people uttering the word asshole after their first encounters with Wilsons character (who has just returned to the town after some time away), and a few moments of white-knuckle tension, this is everything you could want from a crime thriller/neo-Western. As well as Wilson and McShane, the film also boasts some excellent performances from Lynn Collins, John Leguizamo, and James Belushi. The last one may be the biggest surprise, but it's possible that this is the sort of role he's just been waiting for over the past few years. Is it worth mentioning that McShane almost steals the movie? Yes, I think it is, because he gets many of the best moments.

A House on Willow Street

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 24 maart 2017
Regie: Alastair Orr
Cast: Carlyn Burchell (Bomb Girls), Sharni Vinson (Step Up, Bait), Gustav Gerdener, Zino Ventura, Steven John Ward

Hazel Davies (Sharni Vinson - Bait), een vrijgevochten vrouw met een weinig rooskleurig wereldbeeld, bedenkt samen met een groepje handlangers het ultieme "snel rijk"-plannetje. Ze zullen Katherine (Carlyn Burchell - Bomb Girls, Robocop), dochter van de schatrijke Daddy Hudson, ontvoeren en een gigantisch losgeld eisen. Wanneer ze het afgelegen landgoed van de Hudsons infiltreren, worden de rollen echter al snel omgekeerd. Katherine blijkt bezeten door de gruwelijke demon Tranguul. Deze "Verslinder van Gekwelde Zielen" zette haar aan tot de moord op haar ouders en enkele weinig efficiënte exorcisten. Als Tranguul nog drie zielen kan absorberen, kan de demon zich in zijn ware gedaante manifesteren...

Scenarist en regisseur Alastair Orr (Indigenous) levert met A House in Willow Street andermaal een ijzingwekkend genrepareltje af, dat inspeelt op onze diepste angsten. De sfeervolle fotografie en een geslaagde mix van old school make-up en geavanceerde computereffecten laten de horror en het bloed letterlijk en figuurlijk van het scherm spatten.

  • Fortunately, From A House On Willow Street does have great looking set pieces. They showcase beautifully the fantastic visual effects of George Webster and computer generated wizardry of Derik van den Berg. Equally, Director Alastair Orr delivers a few frights and confidently captures the mania and fear.
  • There's a lot more visceral horror here than in the average supposedly gruesome possession film, so it works well enough for a Friday night thrill.
  • It's visually impressive, has some strong set pieces and the pacing's fairly good.
  • There is much fun to be had with its po-faced silliness and macabre maximalism.
  • From a House on Willow Street has some amazing makeup work, one of the best posters of any film at the Toronto After Dark Film Festival, and the film includes the most clever scare in a horror in recent years. The film also utilizes chiaroscuro effects to great value.
  • A good setup, a majority of solid characters (and cast) and some balls-out demon action in the final stretch manages to ensure From a House on Willow Street provides enough entertainment to see you through to the end.

The Infiltrator

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 5 januari 2017
Regie: Brad Furman
Cast: Bryan Cranston (Argo, Trumbo, Breaking Bad), John Leguizamo (The Lincoln Lawyer, John Wick, Kick-Ass 2, Ride Along), Diane Kruger (Inglourious Basterds, Unknown, The Bridge), Benjamin Bratt (Miss Congeniality, Traffic, 24: Live Another Day)

15 september in de bioscoop!

Het bizarre, waargebeurde verhaal van undercoveragent Robert Mazur (Bryan Cranston), die in '86 als patserige witwasser wist binnen te dringen in de organisatie van drugskoning Pablo Escobar. Samen met zijn bijdehante collega Emir (John Leguizamo) en 'verloofde' Kathy (Diane Kruger) wint hij als zakenman Bob Musella het vertrouwen van Escobar's rechterhand Roberto Alcaino (Benjamin Bratt). Het is een venijnige, genadeloze wereld waarin ieder foutje, iedere zin hen het leven kan kosten. Maar als ze het volhouden, kunnen meer dan 80 drugsbazen en corrupte bankiers opgepakt worden en komt één van de grootste witwasbanken ter wereld ten val.

Gebaseerd op het gelijknamige boek van Robert Mazur.

  • De Telegraaf (★★★1/2): Bryan Cranston maakt die voortdurende innerlijke tweestrijd op een sublieme manier voelbaar. Mazurs gevaarlijke werk The infiltrator bij vlagen angstwekkend spannend.
  • De Volkskrant (★★★★): The Infiltrator is op zijn best als die juist doodeng is. De lol van The Infiltrator is te zien hoe Mazur/Musella zich uit de gevaarlijkste situaties probeert te bluffen. Kameleon Cranston is en blijft een dubbelrollenspecialist, die van rol kan wisselen alsof hij een knop omzet.
  • Trouw (★★★★): Cranston is uitstekend als de man die in uiteenlopende jaren-tachtig-outfits en met altijd licht bezorgde blik een identiteit aanneemt waar ook ineens een verloofde (Diane Kruger) in moet passen.
  • AD(★★★): Bryan Cranston is het sterkste punt in deze thriller vol synthetische maatpakken, donkere pilotenbrillen en vette snorren. Hij speelt wederom overtuigend een man die op de grens van goed en kwaad balanceert.
  • Cranston is in topvorm, maar ook Leguizamo, Kruger en de cynische Amy Ryan ('Birdman') weten in de bijrollen te overtuigen. Met een speciale, eervolle vermelding voor good old Olympia Dukakis, die opdraaft als een perfect gecaste tante Vicky. Twee uur en zeven minuten entertainment, kom daar nog maar eens om. Het advies? Gaat hem zien on the big screen.
  • Zeker een spannend kijkje in de wereld van 'geld, undercoverwerk en cocaïne'. Niettemin levert Cranston puik acteerwerk dat alleen wordt overtroffen door John Leguizamo als zijn rechterhand Abreu. Met The Infiltrator levert de regisseur van onder meer The Lincoln Lawyer en Runner Runner zijn beste werk tot nu toe af.
  • Often gripping, and elevated by Cranston's superb central performance.
  • Bryan Cranston gets a film role worthy of his ability to break bad in a tensely exciting true-life drama of undercover drug agents. The Infiltrator" creates enthralling suspense and intrigue out of the drama of what undercover agents do, but there isn't a moment in it that makes danger looks falsely seductive. The power of Cranston's performance is that he captures the deep torment that deep cover can bring. [He] gives the most authentic and lived-in performance as an agent pretending to be a criminal that I have ever seen. Kruger matches him, beat for anguished beat, and John Leguizamo gives a pinpoint performance as Bob's low-life informer colleague, whose slovenly flakiness turns out to be, itself, a kind of cover.
  • Cinematographer Joshua Reis' experience on horror movies serves him well in his first major theatrical feature: from the garish palette of a bowling alley to set-piece interiors of the ostentatiously wealthy to the terrifying murk of a Santeria ritual that ends very badly, he finds the dread in each widescreen composition. Mostly it's in Cranston's eyes, ferociously undimmed. As a U.S. Customs agent leading an undercover sting of his own devising, Cranston turns every moment of duplicity, which is to say nearly every scene of The Infiltrator, into an emotionally textured high-wire act.
  • Director Brad Furman ("The Lincoln Lawyer") re-creates the mid-1980s with telling fashion and coiffure details, bolstered by a great funk soundtrack. Joshua Reis's terrific cinematography, aided by the authentic-looking production design of Crispian Sallis, intensifies the sense of place and time. Drug thrillers can be among the more predictable genres — plenty of sleaze, nasty threats and grisly whacking, and, of course, the obligatory scenes at strip clubs. "The Infiltrator" follows some of that played-out playbook, but also effectively dials up the nerve-wracking tension. What elevates it to a higher level is the quality of its key performances, by Cranston, Leguizamo, Kruger and Bratt. Amy Ryan is also top-notch in a smaller role as Bonni Tischler, the trio's brassy boss. One of the most memorable supporting performances comes from Yul Vazquez, as sociopathic money launderer Javier Ospina.
  • engrossing, well made, extremely well acted and very, very intelligent.

In The Blood

Actie, Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 18 november 2014
Regie: John Stockwell
Cast: Gina Carano (Deadpool, Haywire, Furious 6), Cam Gigandet (Priest, The Twilight Saga: Breaking Dawn II, Easy A), Stephen Lang (Avatar, Don't Breathe, In The Blood), Luis Guzmn (The Last Stand, The Taking of Pelham 1 2 3, Anger Management ), Danny Trejo (Machete, In the Blood), Amaury Nolasco (A Good Day to Die Hard, Transformers, 2 Fast 2 Furious), Ismael Cruz Cordova (White Alligator)

Wat een exotische huwelijksreis in een Caraïbisch vakantieparadijs moest worden, ontaardt in een helse nachtmerrie wanneer Ava (Gina Carano) hulpeloos moet toezien hoe haar man Derek (Cam Gigandet, The Twilight Saga: Breaking Dawn II) neerstort en afgevoerd wordt in een "ambulance". Al snel dringt het tot haar door dat ze een pion is in een smerig ontvoeringscomplot en dat de lokale politie haar eerder als een goudzoeker beschouwt dan een radeloze echtgenote.

Maar de mooie Ava is geen katje om zonder handschoenen aan te pakken. Ze grijpt terug naar de dodelijke talenten uit haar schimmige verleden en gaat op eigen houtje op zoek naar haar ontvoerde man. En o wee de misdadigers die haar ook maar één strobreed in de weg leggen... things could get nasty!

Voormalig MMA-kampioene Gina Carano (Haywire, Fast & Furious 6) blaast de mannelijke tegenstand letterlijk en figuurlijk van het scherm in deze spetterende en wurgend spannende actiethriller van John Stockwell (Blue Crush, Turistas). Maar de andere castleden zijn ook geen doetjes, met glansrollen voor Stephen Lang (Avatar), Luis Guzmán (The Last Stand), Danny Trejo (Machete, In the Blood), Treat Williams (The Substitute) en Amaury Nolasco (Prison Break, A Good Day to Die Hard).

  • A movie that kept me glued to the screen...and my adrenalin pumping! An exceptional film all around.
  • The excellent Gina Carano takes her shot at her own version of "Breakdown," and "Frantic," with an action thriller that delivers on all fronts. "In the Blood" is a great vehicle for Gina Carano, it's a tense and exciting action thriller I was very much invested in until the very end, and I can't wait to see more from Ms. Carano.
  • The bottom line, that is, why "In the Blood" works is the following: Gina Carano is a good action hero(ine). Gina bring that old-school action vibe to the table.
  • Following her debut lead role in HAYWIRE, former mixed martial arts champion Gina Carano proves with this follow-up that she can not only fight, but proves herself to be a good actress.
  • This is her Cobra, her Commando, her Double Team — now she is truly an action star.
  • One of the great things about casting Carano in this role is she is believable. As a former mixed martial arts fighter turned actress, she doesn't need to pretend to know what she's doing in a fight because she actually does.
  • It's Carano's relentless mission through the seedier side of the Caribbean that gives the film its momentum and the former fighter turn actress proves again she's got the talent to become a leading female action star.
  • You completely get your money's worth with this one and if you are into action movies or (more importantly) Gina Carano then you WILL NOT be disappointed one bit and I can't wait to see her in more movies like this.
  • Ava goes full Death Wish. Not just a martial artist, Ava proves proficient in amateur surgery ("Oh, but you can live without your spleen, can't you?).
  • Action and thrills are 'In the Blood'.
  • [The] star is no shrinking violet unable to fend off her attackers. Instead it's MMA star-turned-movie bad ass Gina Carano, in her first solo lead role since Haywire. When she's doing her thing, namely cracking a few skulls, the film is a fun, gritty throwback. She's not only a physical force of nature, bending her screen foes into pretzels with ease, but she's also quite the beauty and someone who has a natural presence. When Carano is given free reign to break a few bones, you never want to look away. A solid old school action flick.
  • Overall, In the Blood really showcases Gina Carano's action hero credentials and if you're looking for a movie with some twists and turns, engaging story and plenty of broken bones then you'll have a blast.
  • Fortunately, "In the Blood" is more like the aforementioned "Taken" and less like "Hostel." Still, it's this ripped-from-the-headlines approach to the story that makes it hit home.
  • The film's well-paced and if you're into reality-driven action scenes, it's one of the better offerings in what's, thus far, been a disappointing year for the genre.
  • Ava breaks more than a few bones on her way to the truth, and that's where Carano shines.
  • It's a stalwart reminder of traditional punch-and-kick action flicks standing firm for a tradition of non-CGI stunts.

I See You

Beschikbaar voor VOD: 15 oktober 2020
Regie: Adam Randall
Cast: Helen Hunt (Mad About You, What Women Want), Jon Tenney (True Detective, Legion), Judah Lewis (It, It Chapter Two), Owen Teague (It, It Chapter Two)

De verdwijning van een 12-jarig jongetje in een ogenschijnlijk perfect stadje vertoont een vreemde gelijkenis met een cold case. Maar ook het bizarre gedrag van zijn overspelige vrouw (Helen Hunt) baart rechercheur Greg Harper zorgen. Bovendien heeft een kwaadaardige entiteit het gemunt op hun tienerzoon. Maar wat is er echt? En wat ingebeeld?

Misdaadthriller? Bovennatuurlijk mysterie? Surreële horrortrip? Met zijn fraaie fotografie en langzaam ontrafelende plotlijnen zet het kritisch bejubelde en wurgend spannende I See You de kijker meermaals op het verkeerde been. Absolute must voor liefhebbers van verfijnde suspense.

  • Na drie kwartier mysterie begint I See You namelijk antwoorden te geven: dit is zo’n film die om zijn eigen as draait in plaats van lineair door de tijd te bewegen. Alles begint opnieuw, nu vanuit een ander oogpunt en met gevorderd inzicht. Waarna we de finale ingaan met gekantelde sympathieën.
    Het is een mechaniek dat – mits vlekkeloos geschreven, uitgevoerd en gemonteerd – uitermate bevredigend is. Je bekijkt de puzzelstukjes van alle kanten tot ze op hun plek vallen. En na afloop wil je de film nog eens zien, om te kijken welke hints je onderweg hebt gemist. Lees de hele review hier.
  • Regisseur Adam Randall speelt vakkundig met de klassieke horrorfilmiconografie.
  • Een geslaagde thriller waarin debuterend scenarioschrijver Devon Graye een spectaculaire haarspeldbocht neemt en de film als een inventieve kronkelplotthriller verder gaat.
  • I See You is een verrassende thriller met een ijzersterk, gelaagd en goed opgebouwd verhaal. Daarbij is de film misschien wel de beste en origineelste film die de bioscoop te bieden heeft bij de heropening na de Corona uitbraak.
  • I See You maakt op interessant wijze gebruik van meerdere genres en tijdsprongen.
  • Dit verhaal bevat twee of drie plotwendingen waar je nog dagenlang van wakker zal liggen. Pas wanneer het laatste masker wordt afgedaan, gaat er een licht aan. Dan pas blijkt hoe eng deze film werkelijk is.
  • Het script zit bijzonder goed in elkaar. De camera draagt met zijn langzame sluipende bewegingen bij aan een fantastische enge sfeer. Het gebeurt namelijk niet vaak dat genreclichés op zo'n kundige wijze worden doorbroken.
  • An eerie suspense exercise that starts out looking like a supernatural tale — one of several viewer presumptions this cleverly engineered narrative eventually pulls the rug out from under.
  • A twist-heavy crime thriller spiced with horror and noir elements, I See You is such a finely crafted exercise in slow-burn suspense.
  • It's rare to see a horror film so devoted to intricate plot mechanics and so concerned with driving to a satisfying payoff.
  • For people who specifically prize meticulous story-craft and the ability to dodge broad genre clichés, I See You is a rare gift. It's a tension experience that gives way to a long series of narrative surprises and payoffs, some of which viewers may not even realize they were primed to want until they arrive at the moment.
  • The film's tone is extremely eerie, with creeping camera movements, striking imagery, abrupt edits, and a delicately sinister score by William Arcane.
  • Well-acted, cleverly-plotted and directed with extra attention being paid to tone, menace and hiding its secrets. Taut, smart and satisfying.
  • You may wish to prepare for a ‘creepy crawly’ movie that is utterly terrifying in its home invasion implications.

Kid Cannabis

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 15 juli 2014
Regie: John Stockwell
Cast: John C. McGinley (Alex Cross, Scrubs), Aaron Yoo (A Nightmare on Elm Street, 10 Years), Kenny Wormald (Clerks II, Footloose, Cavemen), Jonathan Daniel Brown (Project X, Bad Milo!), Ron Perlman (Hellboy, Drive, Fantastic Beasts and Where to Find Them)

Een 18-jarige loser uit Idaho besluit, samen met een 27-jarige vriend, om marihuana de grens met Canada over te smokkelen. Met groot succes, in no-time zijn ze helemaal binnen en zetten ze miljoenen om. Maar zijn pogingen om mee te draaien in de top van de drugswereld - compleet met vrouwen, wapens, onbetrouwbare vrienden en moorddadige drugsbaronnen - stijgt de voormalige pizzabezorger al snel boven het hoofd.

  • A rollicking tale of border-running teenage pot entrepreneurs based on the real-life story of Nate Norman. The youthful cast is pretty good and receives a delightful boost from two veteran actors, Ron Perlman as a kingpin who bankrolls the boys, and John C. McGinley as the grower whose product they import.
  • How Norman and his gang learn the ropes, work the game and earn their fleeting, if nerve-wracking moment in the sun proves an enjoyable, well-crafted ride in the hands of writer-director John Stockwell.
  • This wild story sells itself
  • Brown's performance as Norman goes deep enough to penetrate his protective bluster: There's more Max Fischer in him than Tony Montana. He's the reason this convincing pro-legalization editorial is also a memorable coming-of-age story.
  • writer-director John Stockwell commits to his hero's unshakable awkwardness, imbuing his character with the sort of half-baked hubris that often accompanies adolescence.
  • There are tons of laughs in Kid Cannabis but the style and vision of Stockwell allows this to flourish so much more. The "Gopro" look found on certain parts gave a look to the dark comedy based on films that pushes it to this generation of moviegoers.
  • Het op waargebeurde verhalen gebaseerde relaas van een pafferige nerd die zich ontwikkelt tot grootschalig drugsdealer komt namelijk best realistisch over. Bij tijd en wijle neemt men echter toch ietwat bijzondere zijpaden. Zo is het leuk dat buiten de jonge cast veteranen Ron Perlman en John C. McGinley meedoen. Hun personages doen een glimlach oproepen in een niet altijd grappig verhaal.

The Liability

Beschikbaar voor VOD: 5 november 2013
Regie: Craig Viveiros
Cast: Tim Roth (Reservoir Dogs, The Hateful Eight), Peter Mullan (Trainspotting, War Horse), Jack O'Connell (Harry Brown), Talulah Riley (Pride & Prejudice, In a World...)

Nadat Adam het pronkstuk uit de autocollectie van zijn stiefvader - een notoire gangster - in de prak heeft gereden, moet hij als boetedoening een klusje uitvoeren. Chauffeur spelen voor huurmoordenaar Roy. Een snelle, eenvoudige opdracht: heen, doelwit uitschakelen in afgelegen bos, terug. Maar terwijl veteraan Roy al van zijn pensioen droomt, ontpopt amateur Adam zich tot een overenthousiaste hitman-in-spe. Helaas is er een getuige van hun afrekening: een mooie, mysterieuze jonge vrouw die hen op heterdaad betrapt en erin slaagt met belastend bewijsmateriaal aan de haal te gaan. Het startschot voor een halsbrekend kat-en-muisspelletje waarbij de verrassende plotwendingen zich vliegensvlug opstapelen... Gitzwarte, gruwelijk grappige Britse misdaadthriller met Tim Roth, Talulah Riley en Jack O'Connell, van de executive producer van Snatch en Lock, Stock & Two Smoking Barrels.

  • BIFFF: Klungelende huurmoordenaars, kleurrijke gangsters, macabere seriemoordenaars en wraakzuchtige femmes fatales zijn de belangrijkste ingrediënten Deze duistere komische thriller kan rekenen op de magnetische vertolking van Tim Roth als uitgebluste huurmoordneaar Roy, Peter Mullan als intimiderende Tony Soprano van dienst en jong talent Jack O'Connell als Adam.
  • O'Connell and Roth make a brilliant odd couple... gripping adventure.
  • A pinch of Sexy Beast, a dash of In Bruges and a dollop of Tarantino... darkly funny.
  • Here is a film that deserves to do well and will surely be watched for years to come in one form or another, highly recommended.
  • it's refreshing to see a hit man movie, or even a crime movie in general, doing something different.
  • throwing a hit man and a driver together for a wild ride through twenty-four hours of crime craziness.
  • enjoy the cracking blend of violence and humor.
  • a confidently made and thoroughly engaging thriller that feels both familiar and surprising - a rare feat, smartly executed.
  • an entertaining ride, down to seeing Roth recall to his Pulp Fiction hold-up-in-a-diner routine.
  • witty, grisly Brit flick ... ingenious plot.
  • just the right balance of humour and thrills to keep us entertained.
  • looking great, gnarly, thrillerish.
  • The Liability is highly recommended for those looking for something - 'else'.
  • an enjoyable British thriller with an engagingly dark streak of humour and likeable performances from O'Connell and Roth. Worth seeing.

The Lookalike

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 12 augustus 2014
Regie: Richard Gray
Cast: Luis Guzmn (The Last Stand, The Taking of Pelham 1 2 3, Anger Management ), Gillian Jacobs (Hot Tub Time Machine 2, Seeking a Friend for the End of the World), Scottie Thompson (Star Trek: The Future Begins, Skyline, NCIS), Jerry O'Connell (Veronica Mars, Scary Movie 5, Jerry Maguire), Gina Gershon (Killer Joe, P.S. I Love You, Showgirls, Inconceivable), Justin Long (Live Free or Die Hard, Drag Me to Hell, He's Just Not That Into You), John Corbett (Northern Exposure, Sex and the City 2, United States of Tara)

Drugsbaron William Spinks koestert een bizarre fascinatie voor de mooie Sadie Hill en hij gebruikt Bobby en Frank, twee bevriende gangsters, om haar te benaderen. Wanneer Sadie plots vermoord wordt, dreigt hun lucratieve deal echter in het water te vallen. Voor de criminelen zit er niets anders op dan een vrouw te vinden die als twee druppels water op Sadie lijkt... voor Spinks erachter komt. Ze besluiten Holt en Joe Mulligan in te schakelen, twee broers die bij hen in het krijt staan, maar niet echt voor de misdaad geschikt zijn.

Voor deze sexy misdaadthriller vol plotwendingen en zwarte humor trommelde regisseur Richard Gray een cast op voor fijnproevers van gangsterfilms: John Corbett (Sex and the City 2), Justin Long (Live Free or Die Hard), Gina Gershon (Showgirls), Jerry O'Connell (Jerry Maguire), Gillian Jacobs (Hot Tub Time Machine 2), Luis Guzmán (The Last Stand) en Steven Bauer (Scarface).

  • Director Richard Gray has outdone himself with his latest effort, with no small thanks to scriptwriter Michele Davis-Gray. And backed by such a strong and experienced cast, it's no surprise The Lookalike turned out so entertaining. It was good seeing the prolific John Savage and Scarface co-star Steven Bauer back on form. Another reason I had such a fun time with this somewhat busy film, was down to the fact everyone knew not to take anything too seriously and simply enjoy the ride, as I suggest you also do. Highly entertaining!
  • complex, full of suspense and had plenty of thrills with a great group of actors.


Beschikbaar voor VOD: 8 februari 2018
Regie: Natalia Leite
Cast: Francesca Eastwood (Heroes Reborn, Final Girl), Clifton Collins Jr. (Pacific Rim, Star Trek), Leah McKendrick (Bad Moms), Peter Vack (Mozart in the Jungle)

Kunststudente Noelle (Francesca Eastwood - Heroes Reborn, Final Girl) worstelt om haar eigen stem te vinden. Wanneer een date met een medestudent uitdraait op een verkrachting, wil de getraumatiseerde jonge vrouw de dader achteraf met zijn gedrag confronteren. Maar hun woordenwisseling ontaardt in een handgemeen met dodelijke afloop. Een ongelukkige val. Geen getuigen. Noelle probeert de draad van haar leventje weer op te nemen, maar ontdekt intussen dat ze niet het enige stilzwijgende slachtoffer is op de campus. Ze besluit het recht in eigen handen te nemen en ontpopt zich tot een meedogenloze wraakengel. De sluizen van de inspiratie gaan plots helemaal open…

Het is van Jodie Fosters controversiële The Accused geleden dat een thriller nog op zo’n zinderende en gedurfde manier een heikel thema als verkrachting durfde aanboren. Regisseur Natalia Leite putte dan ook uit haar eigen ervaringen voor deze prangende film die tot nadenken aanzet zonder te betuttelen.

  • Francesca Eastwood delivers a tough, eye-opening performance in the lead role, and her character’s vengeance packs a cathartic punch.
  • Eastwood is absolutely riveting, inhabiting a true violent vigilante worth rooting for.
  • A hard-hitting thriller. Nightmares are made of this.
  • Lethal vengeance is a potent muse in M.F.A.
  • In the lead role, Francesca Eastwood takes after her father, Clint: she's magnetic and convincing as a vigilante.
  • Eastwood shines like the star she is destined to be.
  • Natalie Leite's rape-revenge thriller stars a riveting Francesca Eastwood seeking vigilante justice. 
  • On its surface, “M.F.A.” satiates appetites for slasher suspense with gruesome visual gusto to match psychological intensity percolating underneath. Though suggestive insight into cause and effect regarding all radiating crimes is where the movie really makes it mark, haunting the head with provocative questions while hitting hard in the heart with righteous rage.
  • M.F.A. is intensely engaging, thought-provoking, and also mesmerizing. Aided by Eastwood’s dynamic performance (her emotional range is uncanny), M.F.A is an empowering film that’s just as enlightening. 
  • Eastwood is INTENSE in M.F.A. Like, maybe more intense than her father has ever been.
  • MFA is a heartbreaking gut-punch that takes the subgenre and elevates it to another level. This one promises to be polarizing due to its unique take on such a harsh subject matter, but it’s a damn fine film.
  • Anchored by a career-making performance by Eastwood, M.F.A. shook me to my core in a way that I wasn’t expecting.
  • Not since The Accused has a movie perfectly captured a topic as toxic as M.F.A. does here, and no film at SXSW this year moved me as passionately to push a conversation forward as much as this one. Anchored by a genre-defying performance from Francesca Eastwood, M.F.A. deserves to land at the top of your must-see list. 
  • Franchesca Eastwood’s performance is utterly spectacular. She carries the film on her shoulders and nails every scene she’s in, while also having this odd likeability to her that isn’t typical for modern day protagonists. Even when Noelle goes into full blown violent vigilante mode, Eastwood never loses sight of who the character of Noelle is. Her quietness, minor quips of humor and all around intentions are expertly balanced by Eastwood, making herself instantly the next big thing in the industry.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 6 september 2018
Regie: Michael Winnick
Cast: Josh Stewart (Insidious: The Last Key, The Dark Knight Rises), Bojana Novakovic (Edge of Darkness,, Drag Me To Hell, I Tonya), Delroy Lindo (Gone in Sixty Seconds, Sahara), Melissa Bolona (The Hurricane Heist), Yvette Yates (Inherent Vice)

Wanneer universiteitsprofessor Adam (Josh Stewart – Insidious: The Last Key, Shooter) en zijn zwangere vrouw Lisa (Bojana Novakovic – tv-series Shameless en Instinct) hun intrek nemen in een riant landhuis, lijkt het leven hen toe te lachen. Maar die antieke doos hadden ze toch beter dicht gelaten.

Niet veel later escaleert Lisa’s intuïtieve malaise – ziet ze écht dingen of wordt ze gek? – in een gruwelijke tragedie. Adam toont zich begripvol maar wijt de gebeurtenissen aan een zenuwinzinking. Tot hij de hulp inroept van parapsycholoog Dr. Clark (Delroy Lindo – Heist, Gone in 60 Seconds). Al snel wordt duidelijk dat het huis een onnoemelijk kwaad herbergt …

Malicious is een ijzingwekkende haunted house thriller die je meer dan je lief is uit je zetel zal doen opveren. Van de producers van Get Out en The Collector.

Manhattan Nocturne

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 25 augustus 2016
Regie: Brian DeCubellis
Cast: Adrien Brody (Midnight in Paris, The Pianist, The Darjeeling Limited), Yvonne Strahovski (Dexter, Killer Elite, The Handmaid's Tale), Jennifer Beals (Flashdance, The Book of Eli, Runaway Jury), Campbell Scott (The Amazing Spider-Man 1 & 2, The Exorcism of Emily Rose)

Porter Wren (Oscarwinnaar Adrien Brody) behoort tot een uitstervend ras. Als schandaalcolumnist grossiert hij in sappige moordverhalen, drama's en "waargebeurde" feiten. Aan het thuisfront speelt hij de toegewijde echtgenoot van Lisa (Jennifer Beals, The L Word) met wie hij twee jonge kinderen heeft. Maar wanneer de verleidelijke Caroline Crowley (Yvonne Strahovski, Dexter) zijn libido en nieuwsgierigheid prikkelt met de onopgeloste, bizarre moord op haar man, een beroemd cineast, raakt hij al snel verstrikt in een web van leugens en verraad. Wat begon als een opwindende, verboden affaire, ontaardt in een gruwelijke nachtmerrie waarbij hij alles dreigt te verliezen: zijn baan, zijn gezin en zelfs zijn leven...

Deze intrigerende filmbewerking van Colin Harrisons gelijknamige boekentip van de New York Times is een eigentijds film noirpareltje waarin seksuele obsessie en chantage de boventoon voeren.

  • Adrien Brody is an actor who knows what he's good at. And in "Manhattan Night," a classic film noir set in contemporary New York, his character, Porter Wren, is a scuttling tabloid columnist ensnared in an elaborate story of deception, blackmail, murder and sexual duplicity. In its complexity and zest for evil, the plot rivals that of "Chinatown."
  • A largely enjoyable neo-noir.
  • Adrien Brody plays a crime columnist mixed up with a femme fatale in a steamy drama that manages to entertain.
  • The most compelling character is an eccentric, extravagantly acclaimed film director, Simon Crowley (Campbell Scott), who is seen only in flashbacks tied to his habit of videotaping, sometimes surreptitiously, his encounters with strangers and loved ones alike. There's something disturbing and recognizably contemporary about Simon's DV fetish, and Scott, always a fascinating actor, has the stare of a true voyeur. In its best scenes, the film plays with the tension between its antagonist's insatiable need to transform real life into melodrama and its own relentless narrative gamesmanship. The script plays keep-away with the audience, and the mystery being withheld is so truly, luridly tantalizing that it's almost disappointing that the filmmakers give it up at all.
  • Brody has teamed with director/screenwriter Brian DeCubellis to make a movie that is spellbinding from the first frame and well-beyond its last. Manhattan Night may be labeled as film noire but to assign only one descriptive characterization to this movie is a misstep. Only a flourishing crowd of adjectives and adverbs will draw out the near perfection that is Manhattan Night. Movie lovers, feast your eyes on the macabre dance that is Manhattan Night and quench your appetites for a movie whose nose is always to the grindstone. Let Adrien Brody take you on a journey into the unknown.
  • Brody is one of the more interesting actors working today, and he gives the part his all, bringing an appropriate weariness and foolishness to his part as we watch him get suckered into one problem after another.
  • Modern-day film noir is an engrossing showcase for Brody and newbie writer-director Brian DeCubellis. it pulls you in its web, which gets increasingly dense and tangled. Brody's journo is an engaging presence, and the actor knows how to make the wisecracking dialogue snap.

The Mourning

Drama, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 20 april 2015
Regie: Marc Clebanoff
Cast: Michael Rene Walton (20 Ft Below: The Darkness Descending), Louis Mandylor (My Big Fat Greek Wedding 1 & 2, One in the Chamber), Dominique Swain (Face/Off, Lolita), Sally McDonald

Twintig jaar na zijn spoorloze verdwijning tijdens Operation Desert Storm, duikt Aaron (Michael Rene Walton, 20 Ft Below: The Darkness Descending) plots weer op in zijn thuisstadje in Michigan. Wat de schok voor zijn familie en vrienden nog groter maakt, is dat hij er nog net zo uitziet als de jongeman die naar de oorlog vertrok. Wat is er gebeurd? Waar is hij geweest? Hoe kan het dat hij geen dag ouder is?

Aaron, die aanvankelijk niet kan spreken, wordt geconfronteerd met hoe zijn familie en zijn liefje van weleer tijdens zijn afwezigheid veranderd zijn. Terwijl hij zichzelf opnieuw in hun levens probeert te integreren, wordt echter duidelijk dat hij ook dit keer niet kan blijven. Maar wat is de echte reden achter zijn onverklaarbare terugkeer? Welke losse eindjes moet hij nog afronden?

Wurgende bovennatuurlijke thriller van Marc Clebanoff (20 Ft Below: The Darkness Descending) waarin complottheorieën en een geheimzinnige entiteit een sleutelrol vervullen. Met verder ook nog Louis Mandylor (My Big Fat Greek Wedding), Dominique Swain (Face/Off, Lolita) en Larry Hankin (Breaking Bad, Friends).

  • In the end, you can certainly find value in the sci-fi aspects of The Mourning, but for me the real meat is in the core of a man returning after a life-altering experience. You could tell this story as is with a potential alien connection, but it would be just as valid and strong if it was simply Aaron returning after being at war. The impact and power of the piece is in the interpersonal relationships, and how those must adapt, evolve and heal.

Night Hunter

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 2 januari 2020
Regie: David Raymond
Cast: Henry Cavill (Mission: Impossible - Fallout, Man of Steel), Ben Kingsley (Gandhi, Shutter Island, Operation Finale), Alexandra Daddario (San Andreas, Percy Jackson, Baywatch), Brendan Fletcher (RV, Arrow), Stanley Tucci (Big Night, Spotlight, A Private War), Minka Kelly (Titans, (500) Days of Summer)


Op jacht naar een brute serieverkrachter en -moordenaar kruisen de getraumatiseerde politieagent Marshall (Henry Cavill) en wrekersduo Cooper (Ben Kingsley) en Julia (Eliana Jones) elkaars paden. Oud-rechter Cooper heeft, teleurgesteld in het rechtssysteem, besloten het heft zélf in handen te nemen: samen met Julia lokt hij verkrachters in de val om ze op passende wijze te straffen. Totdat Julia gekidnapt wordt. Cooper, Marshall en de politie gaan op jacht naar de dader, maar de man die ze vangen blijkt verstandelijk beperkt te zijn waardoor het mysterie rond de moorden alleen maar groter wordt, helemaal wanneer de moorden door blijven gaan...

  • Night Hunter is dan ook zeker een kijkbeurt waard.
  • Een sterke politiethriller met uitstekend acteerwerk en een verrassend plot.
  • Het speelfilmdebuut van David Raymond mag er wezen. Op een paar schoonheidsfoutjes na weet hij een degelijke thriller neer te zetten, die af en toe zelfs doet denken aan genregenoot Se7en en aanverwanten. Ondanks dat veel enigszins bekend aandoet, wordt je als kijker toch een paar keer op het verkeerde been gezet.
  • Night Hunter is an entertaining ride into dark heart of evil.
  • promising ideas and an impressive cast.
  • Fletcher’s slobbering performance has to be seen to be believed.
  •  Fletcher provides an intensely focused performance as the mentally and emotionally debilitated suspect.
  • Kingsley provides gravitas and even a few chills as the vigilante, particularly when he's meting out his own excruciating brand of justice.
  • Succeeds quite nicely as a work of dark suspense. Recommended for fans of psycho-killer thrillers.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 7 februari 2019
Regie: Nicolas Pesce
Cast: Christopher Abbott (It Comes at Night, James White), Mia Wasikowska (Alice Through the Looking Glass, Only Lovers Left Alive), Laia Costa

Gekweld door een mysterieuze aandrang staat Reed 's nachts over zijn kind gebogen, klaar om de baby te doden met een ijspriem... Om van die neigingen af te komen bedenkt hij een plan: Een kamer boeken in een hotel, een escortdame bellen en het nietsvermoedende slachtoffer vermoorden. Een uitlaatklep voor zijn verderfelijke impulsen en het begin van een nieuwe periode als voorbeeldige echtgenoot en vader. Maar wanneer de intrigerende callgirl Jackie (Mia Wasikowska – Crimson Peak) plots de kamer binnenstapt, komt er een kink in de kabel. Wie is de kat en wie de muis in zijn spelletje? Is dit een koortsdroom? Voor de nacht voorbij is, zullen Reed en Jackie hun verbintenis met bloed bezegelen.

Met de kritisch bejubelde cultroman van Ryu Murakami als uitgangspunt, levert regisseur Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother, Sundance 2016) een meerlagige moordfantasie af die psychologische horror combineert met kinky comedy en stijlvolle neo-noir.

Reed (Christopher Abbott – tv-serie Girls) gaat op zakenreis en neemt afscheid van zijn vrouw en zoontje. Zijn valies bevat geen kleren, maar een tandenborstel en een moordkit. Hij heeft alles perfect uitgekiend: een kamer boeken in een hotel, een escortdame bellen en het nietsvermoedende slachtoffer vermoorden. Een uitlaatklep voor zijn verderfelijke impulsen en het begin van een nieuwe periode als voorbeeldige echtgenoot en vader. Maar wanneer de intrigerende callgirl Jackie (Mia WasikowskaCrimson Peak) plots de kamer binnenstapt, komt er een kink in de kabel. Wie is de kat en wie de muis in zijn spelletje? Is dit een koortsdroom? Voor de nacht voorbij is, zullen Reed en Jackie hun verbintenis met bloed bezegelen.

Met de kritisch bejubelde cultroman van Ryu Murakami als uitgangspunt, levert regisseur Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother, Sundance 2016) een meerlagige moordfantasie af die psychologische horror combineert met kinky comedy en stijlvolle neo-noir.

Reed (Christopher Abbott – tv-serie Girls) gaat op zakenreis en neemt afscheid van zijn vrouw en zoontje. Zijn valies bevat geen kleren, maar een tandenborstel en een moordkit. Hij heeft alles perfect uitgekiend: een kamer boeken in een hotel, een escortdame bellen en het nietsvermoedende slachtoffer vermoorden. Een uitlaatklep voor zijn verderfelijke impulsen en het begin van een nieuwe periode als voorbeeldige echtgenoot en vader. Maar wanneer de intrigerende callgirl Jackie (Mia Wasikowska – Crimson Peak) plots de kamer binnenstapt, komt er een kink in de kabel. Wie is de kat en wie de muis in zijn spelletje? Is dit een koortsdroom? Voor de nacht voorbij is, zullen Reed en Jackie hun verbintenis met bloed bezegelen.
Met de kritisch bejubelde cultroman van Ryu Murakami als uitgangspunt, levert regisseur Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother, Sundance 2016) een meerlagige moordfantasie af die psychologische horror combineert met kinky comedy en stijlvolle neo-noir.
  • Zelfs Freud doet zijn intrede in dit onvoorspelbare, seksueel geladen duel, dat zowel een dodelijke krachtmeting als een bevrijdende loutering zou kunnen zijn. Is dit wat zich afspeelt achter die anonieme vensters van de gestileerde stadsgezichten die het decor vormen?
  • Wasikowska in het bijzonder is fantastisch: grillig, onvoorspelbaar, kwetsbaar en angstaanjagend tegelijkertijd.
  • Al vanaf de miniatuur-flatgebouwen tijdens de opening weet je dat je met iets bijzonders te maken hebt. De film omvat een ijzingwekkend kat- en muisspel tussen de twee goed acterende hoofdrolspelers Christopher Abbott en Mia Wasikowska. De genres vliegen je om de oren, maar het houdt ergens midden tussen een prachtig vormgegeven psychologische thriller en een gitzwarte komedie. Hele review hier.
  • A nail-biter whose sick premise conceals a stranger agenda. Stars Christopher Abbott and Mia Wasikowska go a long way toward keeping this tricky pic balanced, though Pesce's knowing use of sleazy-Seventies vibe (following the distinctive b&w spareness of The Eyes of My Mother, his only previous feature) creates the perfect world for them to do it in.
  • An orderly murder takes a twist in Nicolas Pesce's stunning black comedy.The film is expertly crafted with jewel-toned cinematography, terrifically sleazy saxophone music, and performances by Abbott and Wasikowska that take turns seizing command.
  • Both main actors are perfectly suited to their roles. Waskikowska continues to make a career out of playing seemingly vulnerable yet potentially very dangerous women, so she and Jackie are an ideal match. Abbott has the unenviable task of making Reed someone we end up caring about. 8/10.
  • Piercing is a cinematic assault that firmly establishes Pesce as one of the genre's most exciting filmmakers. This twisted psycho-sexual body horror amuses with its obscene black comedy, repels with its gruesome brutality, and entrances with its aesthetic bravado. 
  • Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2018: Winner International Critic's Award
  • Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2018: Winner Imaging the Future Award (Production Design)
  • Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2018: Nominee Best Feature Film
  • Rotterdam International Film Festival 2018: Nominee Tiger Award
  • Sitges - Catalonian International Film Festival 2018: Nominee Best Film


Actie, Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 4 mei 2015
Regie: Julian Gilbey
Cast: Ed Speleers (Downton Abbey, Alice Through the Looking Glass, Eragon), Will Poulter (The Revenant, We're the Millers, The Maze Runner), Alfie Allen (Game of Thrones, Atonement, John Wick), Emma Rigby (The Counselor, Once Upon a Time in Wonderland), Sebastian De Souza (The Borgias), Thomas Kretschmann (King Kong, Stalingrad, Der Untergang, Eichmann)

Maak kennis met Sam. 24, gaf zijn studies op, wordt slapend rijker. Als je hem vraagt wat-ie doet, dan werkt hij "voor eigen rekening". Al dekt fraude met kredietkaarten de lading iets preciezer. Plastic dreams. Samen met zijn vrienden Fordy, Yatesey en Gurmet waant Sam zich een moderne Robin Hood. Hij steelt van de rijken – de kredietkaartmaatschappijen – en verdeelt de buit onder de... Nu ja, niet iedereen is perfect.

Wanneer ze de oogverblindende Frankie, een datamanager van Credex, voor hun zaak winnen, lacht de toekomst hen meer dan ooit toe. Maar vroeg of laat rip je de verkeerde. Zoals Marcel (Thomas Kretschmann, Der Untergang), bijvoorbeeld, een internationale crimineel die hen exact twee weken geeft om twee miljoen te scoren. Of anders...

Plastic is een hilarische, swingende misdaadkomedie met een jonge topcast: Ed Speleers (Downton Abbey), Will Poulter (We're the Millers, The Maze Runner), Alfie Allen (Game of Thrones), Emma Rigby (The Counselor) en Sebastian De Souza (The Borgias).

  • A great action film with some genuine comedy to it, and yet another opportunity to see Alfie Allen playing a heartless backstabber, Plastic exceeds the expectations.
  • Gibley, who impressed with the dark A Lonely Place To Die, does rally the troops for the final half hour.
  • High octane thriller PLASTIC tells the story of intelligent and brazen Sam (Ed Speleers), who leads a ring of university students to become credit card thieves in order to augment their income. When 'Plastic' ends you'll most likely scratch your head as to how such a super, fantastical crime flew below you news radar. With stick on moustaches, beards and wigs, it's like 'Catch Me If You Can' flung into the internet and mobile phone age.
  • GREAT performances and a witty script combine to make this one of the better British crime capers of recent years. Director Julian Gilbey (A Lonely Place To Die, Rise Of The Foot Soldier) has a lot of fun with way it's set up and he has a ball with it when it's being executed.The plot, which is supposedly based on a true story but plays out like an episode of Hustle, is deliciously twisty. But it's the clever dialogue and a dastardly turn from Allen that really makes it tick.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 21 april 2019
Regie: Daniel Robbins
Cast: Zachery Byrd, Phillip Andre Botello, Aaron Dalla Villa, Cameron Cowperthwaite

En jij dacht dat Vindicat erg was?
Wanneer drie eerstejaars + een stelletje hopeloze losers - onverhoopt kunnen toetreden tot een exclusief studentencorps, happen ze onmiddellijk toe. Maar eerst moeten de nerds zichzelf bewijzen. Traditie, toch? Ze hebben echter geen enkel benul van de gruwelijke en bloederige ontgroening die hen boven het hoofd hangt...

  •  Er wordt degelijk gefilmd, goed geregisseerd en de schare gore weet prima te werken. Hele review hier.
  • De Nachtvlinders: Mijn mening over ontgroeningen en studentenverenigingen zal ik hier niet poneren, maar misschien zegt het genoeg dat ik de tweede helft van de film met een grote grijns op mijn gezicht heb zitten kijken. Pledge is een bescheiden, maar zeer vermakelijke thriller. Hele review hier.
  • Imagine Film Festival: Alles werkt binnen de eenvoudige opzet van deze film. De opbouw, de personages, de horror en de ontknoping – het is allemaal heel goed gedaan. Meer info hier.
  • For those that like their thrillers fast and warped, Pledge is an entertaining take on a familiar story. Partying, torture, death, and dark humor makes for a fun and sometimes gruesome watch.
  • Phenomenally well balanced and containing outstanding performances across the board, this is incredible horror/thriller filmmaking.
  • Pledge offers a fresh spin on the horrors of pledge life through this new genre angle. This film is a bloody and brutal burst of masculinity that packs a punch.
  • Pledge is paced perfectly, with many of the sequences unfolding in real time, which adds a suspenseful urgency to the film.
  •  a clear-cut slash of traditional thrills biting off only what it can chew with entertainingly sharp teeth.
  • A brilliantly crafted thriller.
  • Equal parts intoxicating and nauseating.
  • Utterly insane and one hell of a ride.
  • A grueling and brutal rollercoaster ride.
  • A masterclass of gritty independent cinema, sure to go down as one of the best independent films of 2018.
  •  The film is gorgeously shot, a nasty piece of work to show off to your friends so that you can watch them cringe, and with the tight runtime, you just go in, get your hands and soul messy, and get out. A cutthroat, grueling experience.
  • With the insane incidents that happen to the guys in this film, I feared if the overall concept of this movie had ever been done for an actual pledge.
  • Watching Pledge, I almost felt like I had found the loophole in the system and discovered that it doesn't take a big budget or a recognizable IP to sell a ticket. I was wholly entertained from the start to the finish.
  • a solid little horror movie with plentiful A solidly crafted thriller.
  • A Mean and Disgusting Home Run of a Horror Film. Don’t miss this one.
  • A fantastic thriller that kept me entertained and on edge throughout its entire duration, and even surprised me at the end.
  • Pledge stakes its genre claim on fruitless anger, merciless abuse and satirical wit concerning what we're willing to do for popularity.

Poker Night

Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 10 augustus 2015
Regie: Greg Francis
Cast: Halston Sage (Bad Neighbours, Grown Ups 2), Corey Large (Lone Survivor), Giancarlo Esposito (Alex Cross, Breaking Bad), Beau Mirchoff (I Am Number Four, Awkward), Michael Eklund (Watchmen), Ron Perlman (Hellboy, Drive, Fantastic Beasts and Where to Find Them)

Wanneer de jonge rechercheur Stan Jeter (Beau Mirchoff, Awkward) naar Warsaw, Indiana overgeplaatst wordt, wacht hem een bizar ontgroeningsritueel: een nachtje pokeren met zijn door de wol geverfde collega's. Telkens als ze winnen, vertellen de veteranen hem een sterk verhaal over hun tijd bij het korps. De successen én de tegenslagen. Na het afscheid wordt Jeter echter ontvoerd door een gemaskerde psychopaat en opgesloten in een kelder, samen met een recent verdwenen jonge vrouw. Tussen de meedogenloze seriemoordenaar en zijn slachtoffers komt het al snel tot een gruwelijk partijtje mentale blufpoker. En Jeters enige wapen zijn de tips die hij kreeg tijdens Poker Night...

Poker Night is een wurgende thriller in de aloude traditie van Seven en The Usual Suspects, met grillige plotwendingen die je tot op het einde op het puntje van je stoel genageld houden. De film pakt uit met een absolute topcast: Ron Perlman (Hellboy), Giancarlo Esposito (Gus Fring uit Breaking Bad), Ron Eldard (Black Hawk Down), Titus Welliver (Gone Baby Gone) en Corey Large (Lone Survivor)

  • This mash-up of cop thriller and torture porn features some clever twists and provides the opportunity for some terrific characters actors to strut their stuff.
  • The players are good, with Mirchoff earnest and young as a nice contrast to the salty, rough-and-tumble elders, especially the iconic screen heavy, Perlman.
  • Poker Night is a blend of genres, including those of: horror, crime thriller and even comedy. Poker Night is well produced. From acting to directing styles, the film is made of quality. It is also interesting to see so many recognizable cast members here, including: Ron Perlman, Giancarlo Esposito, Corey Large and Lochlyn Munro. Director and writer Greg Francis must have pulled several strings, to bring together such a great cast.
  • Greg Francis certainly shows a strong hand with Poker Night, providing a fresh alternative to cop thrillers and horror slashers by smashing the two together in a Frankensteined effort. While Perlman entertains and Mirchoff guides, it's Eklund who walks away from the table boasting the biggest stack thanks to an immersive turn of villainy that makes Manson look like a candy striper. Poker Night is a cool, calm, and confident thriller with a few aces up its sleeve that'll keep you guessing, achieving a wild freshness that typical horror thrillers might skimp on – a case of ambition yielding surprising rewards.
  • I suggest checking it out if you're looking for something unique.
  • Poker Night is one of the more memorable thrillers to come along in years. Featuring a capable cast having fun with their supporting roles, Poker Night will keep you guessing until the end with its startling twists and turns. Could this be the birth of another horror franchise?
  • Half Reservoir Dogs, half Saw, with a splash of over-the-top Natural Born Killers thrown in for good measure and you get the wonderfully entertaining and equally disturbing Poker Night. The acting is generally top-notch, the story moves at a brisk pace, and the ultimate resolution is a satisfying one. Oh, and you'll never look at superglue the same way ever again.
  • I knew very well that Poker Night was going to be a great film just by viewing the trailer a time or two, but I didn't know how great it was going to be. There were tons of twists that no one could see coming, keeping me enthralled in the action the entire time. If you're looking for the next hidden gem in this genre, this is it, for sure.
  • Decent brutal and bloody fun, a somewhat intriguing mystery and a powerful cast composed of numerous extremely talented individuals. It also has some hilariously twisted moments, reminiscent of a demented dark comedy, and a number more sequences that are grisly, intense and quite well done.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 4 januari 2018
Regie: Caroline Labrche, Steeve Lonard
Cast: Diego Klattenhoff (The Blacklist, Pacific Rim), Charlotte Sullivan (Chicago Fire, Defendor)

Liam (Diego Klattenhoff - The Blacklist, Pacific Rim) ontwaakt na een zware crash zonder te weten wie hij is of hoe hij daar belandde. Wanneer hij het nabijgelegen stadje binnenstrompelt, zakt iedereen die te dicht bij hem komt, als een vod met vale ogen in elkaar. Morsdood. Dat gruwelijke besef drijft hem weg van de bewoonde wereld tot Jane (Charlotte Sullivan - Chicago Fire, Defendor) plots opduikt, de enige die zijn “straal negeert” en het kan navertellen. Helaas weet ook zij niet meer wie ze is. Maar is het een virus? Een nare droom? Of iets buitenaards, onvatbaars?

Afstand houden is de boodschap in deze originele, apocalyptische scifi-thriller met elementen van Memento en The X-Files. De producers van Radius tekenden onlangs nog voor culthit Turbo Kid.

  • Radius is a slow-burn moral parable, driving its high-concept premise towards a final reveal that is not only genuinely satisfying, but might well have viewers heading back several times.
  • an original and haunting sci-fi nightmare that riffs on storytelling techniques used by Christopher Nolan in Memento (2000). It cleverly subverts all expectations of traditional murder mysteries through a slow burning psychological drama that succeeds because the filmmakers are able to deliver the seemingly complicated, and competing story strands together into in to a satisfying resolution.
  • Initially stilted acting (entirely appropriate given the characters' situation) gives way to powerful work in the final scenes. For those possessed of a healthy respect for mystery in its own right. it's a treat.
  • Horror hounds, sci-fi fans and even just those chasing a good old-fashioned mystery will find a lot to love in Radius. There’s no denying that Radius fully delivers on what is easily one of the most unique core concepts of the year.
  • A Best of FrightFest, Radius is a smart emotional laid back flashback sci-fi mystery drama with an awesome payoff that you will not see coming and that will break your heart. 4.5 out of 5 stars.
  • Radius manages to leave its audience asking deep, meaningful, philosophical questions about life, humanity, whether we can ever escape our past, and if our past can, and should, dictate our future… Oh, and did I mention that ending. That ending! Let’s just say it’s not often a genre films conclusion can bring you to tears. Another superb slice of Canadian genre cinema, Radius should be on the radar of horror fans everywhere. One of the true surprises of this years Frightfest.
  • An interesting, clever Sci-Fi film, one that I hope finds its audience as it is a very good film indeed. A favourite from FrightFest, this is highly recommended.
  • With Radius, Lábrèche and Léonard serve up a genre film that offers intelligent psychological drama and disquieting twists that hold up until the impact of the finale.  It’s an intelligent effort that will intrigue, excite, and disturb viewers.

Run Hide Fight

Actie, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 8 april 2021
Regie: Kyle Rankin
Cast: Thomas Jane (The Expanse, Before I Wake, The Thin Red Line), Isabel May (Young Sheldon), Radha Mitchell (Man On Fire, The Chronicles of Riddick, Olympus Has Fallen), Barbara Crampton (You're Next, Re-Animator), Treat Williams (Drunk Parents)

Nederlandse synopsis volgt z.s.m.

Zoe is a high school girl facing graduation while still reeling from her mother’s death. In her spare time, she goes hunting with her ex-special forces father, Todd (Thomas Jane), and hangs out with her friend, Lewis. Unfortunately for Zoe, on a regular school day, four armed assailants lay siege to her high school, crashing into the cafeteria with a van, killing several students and taking even more hostage. Now, Zoe needs to use her wits and survival skills to fight for her life, and those of her classmates, against a group of live-streaming school shooters.

  • slick and compulsively watchable.
  • Going full on for thrills and suspense, it’s undeniably polished and energetic, and features a couple of strong performances from young stars Isabel May and Eli Brown.
  •  an immersive, sensation-based work.


Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 1 februari 2014
Regie: Bryan Ortiz
Cast: Robert Englund (A Nightmare on Elm Street), Lacey Chabert (Mean Girls), Malcolm McDowell (The Artist, A Clockwork Orange, Halloween), Lou Diamond Phillips (La Bamba, Longmire), John Glover (Smallville), Chris Mulkey (Captain Phillips)

Worden we belaagd door paranormale krachten? Of speelt onze eigen geest ons parten, al dan niet om ons te beschermen? In deze ijzingwekkende anthologiefilm over waanzin en paranoia praat Dr. Stenson (Malcolm McDowell) de kijker doorheen drie schokkende en onthutsende psychiatrische dossiers: Gustav is een labiele kunstenaar die griezelig mooie poppen maakt, maar zelf een marionet is van Sam, zijn louche manager (Robert Englund). Wanneer Sam een monsterbod krijgt, begint hij Gustav onder druk te zetten om zijn creaties te verkopen. Maar Gustav hoort stemmen... Zijn het zijn innerlijke demonen of... de poppen? Steven is een jongetje van acht dat gevangen zit tussen zijn intimiderende vader en een mysterieus schepsel dat hem overal lijkt te achtervolgen. Wanneer zijn bezorgde schooljuf op huisbezoek gaat, wordt ze geconfronteerd met de bloedstollende waarheid... Professor James Silo (Lou Diamond Phillips) voelt het einde van de wereld naderen en laat een schuilkelder aanleggen voor zichzelf en zijn gezin. Zijn obsessie met de Mayaanse profetie heeft echter onverwachte gevolgen...

  • Superlatively shot, this creepy 'Tales of the Crypt' style chiller reminds of us how the mind is sometimes humanity's most powerful weapon. And beware the progressive shift in the ill, from the sane to the insane...darkness descends.
  • an excellent performance from John Glover.
  • The writing is smart and polished, ensuring the film's conceit never slides into gimmickry. There is confidence in the execution and verse in the performances. It has the gait and mien, in other words, of a work produced through creative synergy and synchronicity, not strife and pissing contest one-upmanship. McDowell's Dr. Stenson would probably see such harmonious equilibrium as bad for business, but the even keel in the telling is precisely what allows SANITARIUM's batty stories to succeed so well.


Beschikbaar voor VOD: 1 mei 2014
Regie: Greg White
Cast: Sarah Manninen (The Prince & Me), Peter Stebbings (Jack and Jill vs. the World, K-19: The Widowmaker), Dmitry Chepovetsky (Lucky Number Slevin), Al Sapienza (Margin Call)

Jack en Liz proberen krampachtig hun gezinnetje bijeen te houden. Terwijl de omgeving siddert onder de terreur van een seriemoordenaar, verhuist het koppel naar Hemlock Lake, een klein vakantieplaatsje. Hier hopen ze in alle rust aan hun relatie te kunnen werken. Maar al snel blijkt dat schijn bedriegt in Hemlock Lake. Als de zon ondergaat boven het rustige dorpje aan het meer, vallen Jack, Liz en hun dochtertje Angie ten prooi aan een mysterieuze lokale man die vastberaden lijkt om het "gelukkige" gezinnetje te vernietigen...

Scheiden doet meer dan ooit lijden, in deze meeslepende Canadese thriller met talloze plotwendingen en dubbele bodems.

  • SEPARATION is a slow broiler, final act gut-puncher of a film. Filled with moments of paranoia and hallucinogenic nightmares which make you question early on what's real and what isn't, SEPARATION borrows from such paranoia-riddled films as REPULSION, INVASION OF THE BODY SNATCHERS, and THE STRANGERS, while still being unique in and of itself.
  • Separation is a smart, quiet, and fascinating piece of "dramatic" horror storytelling; it's not about shocking you with simple scares. It's actually about normal fears we live with every day, and it handles them with a good deal of class, confidence, and insight.
  • Gets the audience squirming in their seats. Fans of a unique story will dig this film, and if you like indies, you'll fall in love with this dastardly film which ends with a still shot that sent chills up my spine considering what was about to happen next. Separation is certainly worth a look.
  • this little indie is a formidable debut by White, who manages to produce enough tension to warrant some jumps and enough intrigue to keep interest. White is able to blur the lines between reality and fantasy in a way that will have you guessing through to the end.
  • : a bracing, unexpected bit of thriller/horror that challenges you to stay ahead of the action but not get too smart for your own good. Its clever, sharp production and clear style set it a measure above many indie films of this kind.
  • White's precise direction is controlled brilliance and the two primary leads convey dread so convincingly that you'll be chewing your nails way before you know exactly why you're even doing it. You crave suspense? Like intensity? Feel like you can't be surprised anymore? Separation is for you.
  • a twisted piece of filmmaking that will have you questioning just you're watching right up until the final moments.
  • This indie surprise is pretty good. Separation has as a solid story and the leads carry the movie through its rough patches.
  • Separation is one hell of a zinger and a refreshing film that reminded me how great thrillers are constructed.
  • a first-rate little thriller that has the potential of acquiring a much larger audience, if given the proper promotion and marketing.
  • I enjoyed Separation very much ... It is rare to find something that surprises you and Separation certainly does that.
  • Separation is directed, shot, acted, and edited beautifully. In a true David Lynch-esque fashion the drama is broken up with unsettling and often jarring nightmarish flashes of horror. After the first viewing your brain will try its best to process it, but it will crave another viewing. The plot twists and turns to keep you guessing and even when it is all said and done you will want to go back for another ride. Separation is a great thriller that will keep you entertained.
  • Separation does a stunning turnaround at the end of the film that will leave you gasping. A hell of a good film, and I highly recommend giving it a look.

Smiley Face Killers

Beschikbaar voor VOD: TBA Q2 2021
Regie: Tim Hunter
Cast: Crispin Glover (American Gods, Alice In Wonderland), Ronen Rubinstein (Follow Me), Mia Serafino (Zeroville)

Nederlandse synopsis volgt z.s.m.

Based on horrific true events, Bret Easton Ellis (brilliant creator of AMERICAN PSYCHO) untwists this frightening tale in his unique style.

The story of handsome young soccer player Jake Graham (Ronan Rubinstein) who believes he is going insane, unable to shake the feeling of being stalked by something, by someone. His friends and everyone around him believe he’s just anxious and prone to paranoia but Jake is actually being followed by a small group of serial killers led by a deformed and terrifying “guru” (Crispin Glover). They abduct, torture and kill attractive male students and then float the corpses in water, leaving a smiley face as their signature. The perverse mind games advance and they force their newest prey into isolation as the Smiley Face Killers prepare for the ultimate sacrifice.

  • Smiley Face Killers is typically Bret Easton Ellis territory with his interest in LA lowlife, casual drugs use and extreme violence.
  • Ellis' words and plot make Smiley Face Killers definitely feel like a film based on his works.
  • A collection of striking violence and shocking death scenes, with some nasty gore and effects to boot.
  • Puts the pedal to the floor for some hectic horror.
  • Brutal images of animal violence.
  • Genuinely has some gory thrills.
  • Well-put-together violence and gore scenes.


Beschikbaar voor VOD: 4 maart 2021
Regie: Eugene Kotlyarenko
Cast: Joe Keery (Stranger Things), Sasheer Zamata (I Feel Pretty), David Arquette (Never Been Kissed, Scream 4-5, Bone Tomahawk), Mischa Barton (The Sixth Sense, The O.C, Notting Hill)
In deze hilarische satire op onze lust for likes beraamt ridesharechauffeur Kurt Kunkle een duivels plan om zoveel mogelijk volgers te verzamelen. Met camera?s in zijn wagen livestreamt hij de steeds gruwelijker moorden op zijn nietsvermoedende passagiers. Kan Jessie Adams, de stand-upkomiek die hij stalkt, de waanzin stoppen? Reviews
  • "Spree" brilliantly shows influencer culture for the totally demented lifestyle that it is.
  • Darkly entertaining.
  • A charged-up thriller that will no doubt find an audience among genre fans, as well as Keery’s many fans off of "Stranger Things" who will get a kick out of him playing a role that’s both similar to Steve Harrington and starkly different. It’s a fun little film that’s well worth a look.
  • You can’t help but to watch and Keery’s performance has you at the edge of your seat. An immersive experience.
  • Keery has natural charisma, and is turning that to increasingly interesting ends.
  • Spree's abrasive style offers a darkly alluring condemnation of influencer culture driven by a career-best performance from Joe Keery.
  • Spree is a worthwhile ride along with solid momentum and murderous mirth.
  • American Psycho update for the digital age.
  • A serial-killer flick that couldn't possibly be more of its moment, Eugene Kotlyarenko's Spree sets the world's thirstiest wannabe influencer off on one final, lethal quest for followers. Stranger Things' sneakily charming Joe Keery gets the spotlight here, balancing the character's contradictory aspects (dork, fumbling people pleaser, psychopath) with ease.
  • a Bloody, Funny Ride Through Online Hell.

Strange But True

Beschikbaar voor VOD: 7 mei 2020
Regie: Rowan Athale
Cast: Margaret Qualley (Seberg, Once Upon A Time In Hollywood), Nick Robinson (Love Simon, Jurassic World), Brian Cox (Churchill, Succession), Amy Ryan (Gone Baby Gone, Beautiful Boy), Greg Kinnear (House of Cards, Anchorman 2 - The Legend Continues)

Tijdens de avond van het schoolbal sterft Ronnie Chase op tragische wijze, terwijl zijn vriendin Melissa overleeft. Vijf jaar later arriveert Melissa op de stoep van de familie van Ronnie. Ze vertelt hen dat ze zwanger is van hem. Ondanks dat de familie sceptisch is, proberen ze haar gelijk te bewijzen. Ze komen er echter achter dat de werkelijkheid veel angstaanjagender is dan ze zich hadden voorgesteld.

  • An atmospheric thriller with a noir-ish undertow and strong visual style, Strange But True puts a classy spin on familiar ingredients. The twist-heavy, logic-bending plot will test audience patience in places, but the whole package is handsomely crafted and rich in strong performances from a seasoned ensemble cast led by Amy Ryan, Brian Cox, Blythe Danner and Greg Kinnear.
  • The tale is a jolting one, and the superb players do justice to the emotional distress of its characters. But a surer directorial hand might have yielded a more resonant experience.
  • It's a pleasure to watch a movie that's told in complete, self-contained scenes with beginnings, middles and ends, and that doesn't lean on constant editorializing music and exposition dumps to create the illusion of excitement. Athale and Garcia are going for a lean-and-mean approach, and it works well.
  • The starry cast is all excellent, as you would expect from such a lineup, but special mention should go to Amy Ryan who conveys Charlene’s anger and grief with absolute conviction. This is first-rate stuff, and well worth 90 minutes of anyone’s time.
  • Strange But True provides a provocative examination of coping with grief and loss, only to evolve into a surprisingly taut psychological thriller. Rowan Athale's movie is cleverly sad and haunting with a capable cast.
  • As the film digs into psychological stress, Athale crafts the sharp, unspoken parts of grief into shards that cut at his characters.
  • Serving its phenomenal cast well as a strong dramatic showcase for the actors involved, Strange But True is anchored by that fiery trio and provides proof once again (and after the recent Once Upon a Time in Hollywood) that Andie MacDowell's daughter Margaret Qualley is the real deal.
  • Athale flirts with the visual language of horror even before the story takes a swerve into darker territory. A creepily photographed basement, the location of Blythe Danner’s laundry facilities, suggests that something malevolent is about to emerge into the story. And so it does – a truth so repulsive that it rapidly accrues a body count is launched into the action.
  • a taut, provocative and moving psychological thriller.


Beschikbaar voor VOD: 1 december 2013
Regie: Uwe Boll
Cast: Dominic Purcell (Killer Elite, Prison Break), Ray Liotta (Sin City: A Dame to Kill For, Goodfellas), Erin Karpluk (Assault on Wall Street, Being Erica, Reasonable Doubt), Cole Coker, Michael Par (The Philadelphia Experiment, The Lincoln Lawyer, The Virgin Suicides)

Tijdens zijn visvakantie besluit de Amerikaanse president het pittoreske bergdorpje Suddenly aan te doen. Zijn onverwachte komst wordt grondig voorbereid door een eliteteam van de Geheime Dienst. De agenten kammen het stadje uit en bundelen hun krachten met het plaatselijke sheriffkantoor om de veiligheid van de leider van de vrije wereld te garanderen. Als hoofdkwartier kiezen ze het hogergelegen huisje van een oorlogsweduwe uit. Ideaal als observatiepost, of hebben de vier agenten andere plannen? Wanneer Deputy Todd (Ray Liotta), een aan lager wal geraakte oorlogsveteraan, vraagtekens plaatst, wordt dat als dronkemanspraat afgedaan. Maar Todd zit dichter bij de waarheid dan ze in Suddenly vermoeden... In deze ongemeen spannende actiethriller van cultfilmer Uwe Boll herkent u verder ook nog Dominic Purcell (Prison Break), Erin Karpluk en actiester Michael Paré.

  • Another unexpectedly decent movie from Mr Uwe Boll. This is getting to become a habit! I would say this is the best I've seen from Uwe Boll.
  • I have always had a sweet spot for Uwe Boll's film but this is definitely one of his best. It is well shot and packs some solid suspense.

Sugar Mountain

Beschikbaar voor VOD: 6 juli 2017
Regie: Richard Gray
Cast: Jason Momoa (Justice League, Aquaman, Game of Thrones, Batman v Superman: Dawn of Justice), Cary Elwes (The Princess Bride, Saw), Shane Coffey (Pretty Little Liars), Haley Webb (The Final Destination, Teen Wolf), Drew Roy (Falling Skies), Anna Hutchison (The Cabin in the Woods)

Aan de voet van de onherbergzame Sugar Mountain betrekt Miles Parnell (Drew Roy, Falling Skies) zijn vriendinnetje Lauren (Anna Hutchison, The Cabin in the Woods) en broer Liam (Shane Coffey, Pretty Little Liars) bij een waanzinnig snel-rijk-plannetje. Miles zal "verdwijnen" in de Alaskese wildernis, "vermoord" door zijn broer Liam, die "verliefd" was op Lauren. Wanneer Miles daarna heelhuids terugkeert, kunnen ze voor grof geld twee verhalen verkopen: dat van de broer die alle ontberingen trotseerde en dat van de trouwe broer die onterecht een moord in de schoenen geschoven kreeg. Helaas laat niet iedereen in het afgelegen dorpje zich zomaar zand in de ogen strooien. Bovendien dreigen andere verwikkelingen het strakke plan te doen ontsporen. Want Liam is écht verliefd op Lauren. En Miles verdwijnt. Zonder aanhalingstekens.

Visueel verbluffende, ijzingwekkende misdaadthriller met Jason Momoa (Game of Thrones) en Cary Elwes (The Princess Bride, Saw) als de crimineel en de cop die de "literaire" plannen van de broers danig in de war sturen.

  • Sugar Mountain is a penetrating look at how too many lies in a small town snowball into chaos, how even family can't always be trusted, and just as it is in real life, the numerous twists are surprisingly unpredictable.
  • Flickhunter.blogspot.nlL: The small ensemble cast hit the right beat for the piece as the plot unfurls right up to the climactic moment. The viewer will think that they're on top of the storyline early only to be faced with performances that challenge type. It's a physical, emotional, earnest tale that's well worth a watch.
  • Richard Gray has crafted an engrossing, visually stunning crime thriller that looks like it cost many times that. Making full use of widescreen and of natural locations, Gray in his fifth feature conjures breathtaking images that never overwhelm an intimate story of two brothers in suffocating straits, and a simple plan that goes disastrously away.
  • an unexpectedly entertaining, gratifying 106-minute adventure.


Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 2 mei 2019
Regie: Vaughn Stein
Cast: Margot Robbie (Suicide Squad, I Tonya), Simon Pegg (Star Wars Saga, Star Trek, Ready Player One, Hot Fuzz), Dexter Fletcher (Kick-Ass), Mike Myers (Bohemian Rhapsody, Austin Powers), Max Irons (The Wife, Condor)

Een anonieme metropool van neon, bloed en regen. Twee huurmoordenaars met een lugubere missie. Een leraar met een terminale ziekte. Een serveerster met een bizar dubbelleven. Een enigmatische concierge. En een mysterieus, misdadig meesterbrein dat op wraak zint. Bloedige, brutale wraak.

  •  Margot Robbie’s found her niche in intelligent, yet manic characters who delight in their homicidal tendencies. Cold and calculating, this role trumps her comic book criminal thanks to a grounded performance and justifiable reasoning for the madness.
  • It’s beautiful, if not brilliant, and fun to watch.
  • Robbie is fascinating to watch.
  • There's also Margot Robbie, whose film this is. Not just because she's got a producer credit, but because top and tail, ear to toe, she makes it. She's all the best things in the film, her ability to pivot (both figuratively and literally) made good use of in hauteur and heels, in pose and proposal, in all the ways so tragically underused by Suicide Squad.
  • A dazzling swirl of color and light play, saturating this noir with superior abstract visuals.
  • You can *never* go wrong with an unhinged Margot Robbie. Fitfully entertaining thanks largely to a scene-stealing, against-type performance from Simon Pegg.
  • Quite fun to watch Robbie and Myers mug around in this type of movie.
  • Their chemistry is odd and welcome, and Pegg's delivery is particularly impeccable.

The Toll

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 15 april 2021
Regie: Michael Nader
Cast: Jordan Hayes, Max Topplin (Carrie), James McGowan (Total Recall, Suicide Squad), Rosemary Dunsmore (Orphan Black), Paul Kaye (After Life)

Nederlandse synopsis volgt z.s.m.

A socially awkward driver and a weary passenger they try to make it to their destination while being haunted by a supernatural threat.

Production Notes from IMDbPro

Status: Completed | See complete list of in-production titles »
Updated: 28 February 2020
More Info: See more production information about this title on IMDbPro.





Credited cast:
Jordan Hayes Jordan Hayes ... Cami
Max Topplin Max Topplin ... Spencer
James McGowan James McGowan ... Neil
Rosemary Dunsmore Rosemary Dunsmore ... Lorraine
Rest of cast listed alphabetically:
Nicole Power Nicole Power ... Clara
Sean Sullivan Sean Sullivan ... Doctor
Madison Walsh Madison Walsh ... Greta
Thomas L. Colford Thomas L. Colford ... Weston
Jess Brown Jess Brown ... Cynthia
Sharon McFarlane Sharon McFarlane ... Andrea
Sarah Camacho Sarah Camacho ... Mary
Pamela MacDonald Pamela MacDonald ... Dying Cami
Anthony Ulc Anthony Ulc ... Police Officer
Shaina Silver-Baird Shaina Silver-Baird ... Magda
Katelyn McCulloch Katelyn McCulloch ... Charlotte
Learn more

More Like This 

  • The two leads, the great set-up, and the overall love for the genre embedded in every scene leads to an overall success.
  • Nader puts well-earned trust in his two leads, as Hayes and Topplin ably engage our sympathy and occasional suspicion as their characters’ situation keeps shifting. As they become more deeply ensnared in the Toll Man’s web, Nader unveils a series of revelations, some of which work and surprise us better than others. Cami and Spencer’s personal histories inevitably come into play, and what we learn about Cami has a low-hanging-fruit feeling when it comes to motivating backstory. While these past circumstances add a bit of depth to the duo, THE TOLL is at its best when it’s observing them in the moment, faced with uncertain and frightening circumstances and just trying to figure out a way to survive the night.

The Trust

Beschikbaar voor VOD: 16 mei 2016
Regie: Alex Brewer, Ben Brewer
Cast: Nicolas Cage (The Bad Lieutenant, Drive Angry, Leaving Las Vegas, Kick-Ass), Elijah Wood (The Lord of the Rings, The Hobbit, Sin City), Sky Ferreira (Larry Crown, Vampire Academy, The Green Inferno), Jerry Lewis (The King of Comedy)

Jim Stone en David Waters (Nicolas Cage en Elijah Wood) zijn twee agenten met suffe kantoorbaantjes die af en toe een centje bijverdienen met licht illegale randactiviteiten. Maar wanneer Stone lucht krijgt van het bestaan van een mysterieuze geldkluis, lijken hun financiële zorgen voorgoed voorbij. Snel even de locatie bepalen met wat uitgelezen speurwerk, de safe openbreken en lekker de buit verdelen, right?

Wrong. Wat hun garantie op een luilekkerleventje moest worden, ontpopt zich al snel tot een enkeltje richting hel...

In deze duister-grappige misdaadthriller is het genieten geblazen van het verbale vuurwerk tussen Cage en Wood als twee sullen die zichzelf ongewild steeds dieper in de nesten werken. Een heist movie met een existentieel, hilarisch kantje.

  • The Trust is een Nicolas Cage-comeback op meerdere fronten. Niet alleen keert hij voor deze zwartkomische politiethriller terug naar de locatie waar hij eerder successen boekte als Wild at Heart, Con Air en natuurlijk Leaving Las Vegas, ook is hij qua acteerwerk weer bijna ouderwets op het niveau waarom we zo van hem houden. Er zit redelijk wat humor in dit speelfilmdebuut van de gebroeders Brewer, die vooral op het conto geschreven mag worden van Nicolas Cage. Zijn personage is onvoorspelbaar en daardoor altijd interessant. Maar ook Elijah Wood laat zien wat hij in huis heeft, hij deelt een prettige chemie met Cage en maakt zijn karakterontwikkeling geloofwaardig.
  • Academy Award winner turned direct-to-video staple Nicolas Cage gives one of his loosest, goofiest and most enjoyable performances in years as Stone, a modestly corrupt Las Vegas cop stuck in a crappy administrative job, living with his doddering dad (Jerry Lewis) and lumbered with a partner (Elijah Wood) who'd rather be smoking dope than logging evidence. Cage and Wood make a hugely enjoyable double act (has True Detective season three been cast yet?) in this deceptively dark thriller with comic undertones.
  • Cage supplies a stream of tension-defusing laughs while the script steadily applies the screws .. in The Trust, a juicily played heist thriller. Of course, even the most carefully calculated scheme can be counted on to go haywire, and so it does here, with unexpectedly human consequences, in a heist sequence that, while not exactly "Rififi," becomes steadily absorbing as it consumes much of the film's second half.
  • Nicolas Cage could very well become the next celebrity target of US police unions for his involvement in The Trust, a slickly executed dark comedy that sees the Oscar-winner play one of the most corrupt cops to grace the screen in recent memory. As the film grows increasingly dark following violent hiccups in their attempted robbery, so does Cage: Stone's odd tics suddenly turn sinister. Simply put, he's a blast to watch. Cage is the rare actor who has the ability to make you laugh one moment, and recoil the next. Not to be outdone, Wood holds his own opposite Cage, grounding the proceedings as an increasingly embittered everyman way in over his head.
  • It's engaging from start to finish, Nicolas Cage is a blast to watch, The Trust has strong performances, Jim is as quirky as they come and David doesn't take his job as seriously as he should, but it's clear that they're both smart guys so even though their scheme is incredibly risky, there is a sense that they could pull it off, which keeps the film engaging all the way through. If you take the sit back and relax approach to The Trust, there's a good deal of fun to be had with Cage's wacky performance and it's also easy to get swept up in the heist itself thanks to the need to know whether they pull it off.
  • a crime drama which combines the world of CSI: Las Vegas with the violence and dark humor of a Quentin Tarantino film. 4 out of 5 stars.
  • The Trust takes a bit to rev into gear, but once the heist begins, it's non-stop drama. Cage's Jekyll and Hyde performance is definitely worth watching. It's a solid debut from Alex and Ben Brewer, and I'm excited to see what they come up with next.
  • Little White Lies ( Elijah Wood and Nicolas Cage play a pair of crooked Las Vegas cops in this breezy heist caper. For most of the first act, it feels Cage-lite, but the Brewers slacken his leash just enough to drive up the tension as the heist proper begins. The Trust may not break new ground in the genre, but it's a handsomely made example of a tried and tested formula. Cinematographer Sean Porter eschews the garish neon hues of the Vegas Strip for a cooler colour palate, and Reza Safinia's up-tempo score helps to keep up the pace. Cage is on fine form in this slick little thriller.

The Vanished

Beschikbaar voor VOD: 8 oktober 2020
Regie: Peter Facinelli
Cast: Thomas Jane (The Expanse, Before I Wake, The Thin Red Line), Anne Heche (The Other Guys, John Q), Jason Patric (In the Valley of Elah, Narc, The Prince), Peter Facinelli (The Twilight Sagas, Nurse Jackie, S.W.A.T.)

Wat een leuke campervakantie aan een idyllisch meertje moest worden, ontaardt in een nachtmerrie wanneer het dochtertje van Paul en Wendy plots spoorloos verdwijnt. Hoewel de lokale sheriff zich verbeten in de zaak vastbijt, vermoeden ze kwaad opzet en nemen ze het recht in eigen handen … met alle gevolgen van dien.

  • Wildly implausible and improbably entertaining.
  • The wrap up got me good, enough to make me admire Facinelli’s ambition and handling of mechanics. 


Misdaad, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 11 mei 2017
Regie: Gary Michael Schultz
Cast: Emile Hirsch (Lone Survivor, Killer Joe, Into the Wild), Zo Kravitz (Mad Max Fury Road, Divergent, Allegiant, X First Class), Zoey Deutch (Dirty Grandpa, Why Him, Beautiful Creatures), Emory Cohen (Brooklyn, The Gambler), Scott Mescudi (Entourage, Need for Speed)

Op de vlucht naar zijn geboortedorp redt Vincent (Emile Hirsch - Lone Survivor, Killer Joe, Into the Wild) de enigmatische schoonheid Roxxy (Zoë Kravitz - Mad Max Fury Road, Divergent, Allegiant, X First Class) uit de klauwen van een moordlustige gangster.

Tussen de twee volslagen vreemden, die noodgedwongen moeten onderduiken op het platteland, ontstaat een passionele romance. Maar waarom heeft Vincent haar gered en wat heeft hij met de dood van haar broer te maken?

Wanneer drugsbaas Suga het paar weet te vinden en met extreem geweld antwoorden zoekt laat Roxxy zien waar ze van gemaakt is.

Vincent-N-Roxxy is een misdaaddrama à la Drive en True Romance waarin ultraviolence en intimiteit elkaar naadloos naar het leven staan. Zoë Kravitz, dochter van Lenny Kravitz en Lisa Bonet, is een revelatie als het rebelse grotestadsmeisje dat valt voor Hirsch’ eenzame wolf.

  • Cinemagazine: In de Amerikaanse pers werd ‘Vincent N Roxxy’ vergeleken met Winding Refn’s wraakthriller ‘Drive’. Qua toon, opbouw en bloederigheid is daar een zaak voor te maken, al is ‘Drive’ beduidend slimmer en met meer finesse gemaakt. Op het platteland wordt nou eenmaal meer met de botte bijl gehakt, zullen we maar zeggen. Toch is ‘Vincent N Roxxy’ niet alleen bruut. De film toont hoe een stelletje ten onder gaat aan keuzes die ze maakten voordat ze elkaar echt kenden. En dat ontroert, want Vincent en Roxxy zijn schattig samen. Lees de hele review hier.
  • A slow-build love story that takes a hard left turn at the end. Emile Hirsch and Zoe Kravitz, as strangers thrown together by a violent incident, enjoy an easy chemistry here, encouraging viewers to forget the menace that starts the story and, with startling violence, will end it.
  • When things take a hard left turn and the powder keg of violence finally explodes, the fallout is shocking to a degree that's almost never seen in new American cinema.
  • A stiff-lipped, fist-clenched, tragic romance with a gruesome hunger for violence. The final shot echoes Drive in a way that will inevitably draw some comparisons.

What Keeps You Alive

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: 20 december 2018
Regie: Colin Minihan
Cast: Brittany Allen (Jigsaw, Bomb Girls, Dead Before Dawn), Hannah Emily Anderson (Jigsaw), Martha MacIsaac (Superbad, The Last House on the Left), Joey Klein (Painless)

Machtige bergen. Een boshutje. Een spiegelglad meer. Stille waters, diepe gronden. Eén jaar na hun huwelijk trekken Jules (Brittany Allen - Jigsaw, Bomb Girls, Dead Before Dawn) en Jackie (Hannah Emily Anderson - Jigsaw) ertussenuit om te vieren. Maar op deze idyllische, afgelegen plek komen ze plots oog in oog te staan met hun grootste vijanden: elkaar! Dat hun relatie het niet overleeft, lijkt wel zeker. Maar of zij het zelf overleven, is maar zeer de vraag … Want alleen is nooit alleen.

Aan de renaissance van de horrorfilm lijkt wel geen einde te komen en deze wurgende, beklijvende thriller is daar het zoveelste bewijs van. Colin Minihan, regisseur van Grave Encounters en It Stains the Sand Red, levert een hondsbrutale film af, een kruisbestuiving tussen Black Rock en Single White Female die u op het puntje van uw stoel zal houden, met een plotwending die uw stoel onderuithaalt.

Geselecteerd voor Razor Reel 2018.

  • Regisseur Colin Minihan slaagt er wel in de kijker van de eerste seconde tot het allerlaatste beeld op het puntje van diens stoel te doen zitten. What Keeps You Alive is trouwens ook een ‘menselijke’ horrorfilm en dat maakt het allemaal nog beter. Hele review hier.
  • an entertaining and well-crafted effort from a resourceful indie team who’ve scored enough respectable base hits to Ms. Allen and Ms. Anderson deliver ferocious physical performances, explicating fear and dread in their movements with such precision that this movie would be coherent even without sound. Then it takes a left turn that accelerates the shocks, transforming a mood piece into an action-filled, cat-and-mouse stalker film.
  • Allen and Anderson are outstanding in roles that require a lot of levels and moods, as the central relationship goes from loving to shaky to … well, something else.
  • it’s terrific. It’s a wicked, somewhat surprising chiller from writer/director Colin Minihan, who impressed mightily with "It Stains the Sands Red".  An impressive feature, and one that will likely delight those in the mood for something merciless and feral.
  •  Julie gets put through the wringer and the audience is with her every step of the way, even during the bad decisions. Anderson attacks the physical parts of the role with an enjoyable efficiency, drops darkly funny observations in perfectly dry fashion, and lets out a sort of glee when she finally gets the upper hand.
  • A chilling look at the unraveling of a relationship, and what happens when inner demons come bubbling to the surface to turn betrayal into bloodshed, bolstered by superb performances and some truly shocking twists.
  • (1): The best of the four is Colin Minihan's What Keeps You Alive, a film with a truly clever turn in that it starts feeling like it's taking the audience in one direction and then takes a sharp right angle into something else entirely.
  • (2): As a thriller, “What Keeps You Alive” is effectively eerie and unnerving. There are tense moments hinting at something wrong with Jackie, but nothing as bad as her unforgivable act of violence and the psychological torture that ensues. Allen is so convincing and empathetic as Jules. Her bewilderment at the situation is pitiable, and her determination to survive her killer has us cheering for her next counterattack. The movie is on the side of its survivor, even if it puts her through hell first.
  • A psychologically harrowing, intense film that grabs on tight and never lets go. Alternately heartbreaking and terrifying, Minihan has emerged as a potential master of horror and suspense. Then tension builds to a relentless, gut wrenching level as more and more twisted secrets are revealed and the film rockets towards its conclusion.
  • The film makes a strong argument for the value of artistry in horror. Stark colors and an active camera, chasing or leading the characters, give the whole film a sense of intensity and dynamism. Terrific leads and a dedication to memorable imagery keeps What Keeps You Alive fresh.
  • Colin Minihan's absolutely gorgeous thriller is best seen with as little knowledge of its plot as possible, but it drops hints about what's coming in both dialogue and mood well before the ax falls - and the blood splatters. An incredibly beautiful and brutal horror film.
  • The "Black Rock" meets "Single White Female" vibe of "What Keeps You Alive" makes it one of the best in show for its category, as consistently appears to be the case when Colin Minihan's team is involved.
  • What Keeps You Alive is a solid thriller that works more often than it doesn't thanks to the performances of Anderson and Allen. Those, combined with Minihan's skilled direction, make for one of the better survival horror films to come out recently. A tense and Darkly Humorous Tale of Betrayal.
  • Undeniably tense with electrifying performances from both Allen and Anderson. What Keeps You Alive is a captivating and unsettling reminder that true love may not always be a two-way street.
  • Writer-director Colin Minihan’s thriller is tightly plotted and delivers a couple of terrific shocks, shocks that are firmly rooted in character. Anderson and Allen deserve particular credit: Jackie and Jules are well-written characters—particularly in a genre where women tend to be final girls or mangled corpses-in-waiting—but the actresses' performances have a specificity that makes them memorable.
  • What Keeps You Alive’s forthright quality feels refreshing, and Minihan’s craft is a major plus, too. A mortal struggle between Jules and Jackie is heard, not seen, as Minihan aims his camera up at the ceiling on the cabin’s ground floor. He tracks across the beams, capturing the bumps and thuds of protagonist and antagonist scrapping with each other. Gestures like that make What Keeps You Alive worth watching on their own merit. Nothing elevates genre better than sharp filmmaking.
  • An excellent film. It’s a far more cerebral and heartfelt thriller than most, and there are some nice, gory horror moments thrown in there for good measure.

What Lies Below

Horror, Thriller
Beschikbaar voor VOD: TBA Q2 2021
Regie: Braden R. Duemmler
Cast: Mena Suvari (American Beauty), Ema Horvath, Trey Tucker (The Outpost)

In hun huis aan het meer stelt Michelle haar tienerdochter Libby onverwacht voor aan haar nieuwe verloofde John: slim, lief, grappig en onweerstaanbaar. De perfecte man. Maar wanneer moeder boven ziek in bed ligt, ontpopt John zich tot een sluwe en sinistere verleider. Wat gaat er schuil onder het oppervlak van het meer? Of van Johns huid?